Scipione Pulzone (Gaeta 1550 – Roma 1598) cerchia

Pintor ativo em Roma no século XVI, círculo de Scipione Pulzone (Gaeta 1550 – Roma 1598) A Pietà (Cristo morto sustentado pela Virgem Maria) óleo sobre tela, cm. 78 x 94 enquadrado cm. 86 x 102   Todos os detalhes da obra podem ser consultados diretamente em: https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/la-pieta-con-due-cherubini-roma-500   Observando a qualidade notável, bem como a elegância do desenho desta intensa Pietà do século XVI, podemos aproximar a execução das obras mais refinadas do final do Maneirismo romano. Em particular, muitos são os pontos de contato com o estilo maduro de Scipione Pulzone, conhecido como o Gaetano (Gaeta 1550 – Roma 1598), cuja próspera oficina retomou este tema em inúmeras variantes.   O artista é considerado um dos mais originais expoentes da pintura na era da Contrarreforma e um dos artistas mais estimados ativos no território romano na segunda metade do século XVI.   Na tela aqui proposta, nosso autor soube retratar o momento da lamentação de Cristo de forma extraordinária, demonstrando precisão, realismo e profundidade emocional na interpretação da sagrada união entre a Virgem Maria e Cristo, através de um magistral jogo de contraste de cores e de luzes e sombras.   É evidente na tela o corte pietista e devocional da pintura contrarreformada: a representação, de grande efeito dramático, mostra Cristo, após ser retirado da cruz, acolhido nos braços da Virgem.   Há uma forte caracterização física e psicológica dos personagens, resultante dos marcados efeitos de claro-escuro e das espessas linhas de contorno em função de uma construção plástica e escultural das formas; a intensa compaixão materna manifesta-se pela expressão em seu rosto que, consciente do destino do filho, exala sofrimento, mas também calma resignação. Cristo, entregue ao abraço materno, mostra um rosto dolorido, mas ao mesmo tempo sereno, tornado ainda mais emocionante pelo sorriso que parece acenar para a Virgem.   O pintor preferiu as tonalidades frias, com um fundo violáceo, criando um efeito intenso e surreal, não isento de influências ibéricas e flamengas. O detalhe da cor com que nosso autor quis definir o fundo também é incrivelmente cheio de encanto e significado espiritual: o violeta está ligado ao arrependimento, à expiação e ao sacrifício.   A pintura, como cada um de nossos objetos, é vendida com um certificado de autenticidade fotográfico em conformidade com a lei (FIMA) Para mais detalhes, entre em contato conosco: estamos à sua total disposição para qualquer informação.