Camillo Ricci (Ferrara 1590 - 1626)

Camillo Ricci (Ferrara 1590 - 1626) Diana verwandelt Actaeon in einen Hirsch Öl auf Leinwand, 40 x 49,5 cm Expertise von Massimo Pulini An der Biegung eines Baches, der einen Tümpel und eine Lichtung zwischen dem einen und dem anderen Dickicht bildet, baden einige junge Frauen, die in dem Moment, in dem das Bild angehalten wird, alarmiert über die Ankunft eines jungen Jägers erscheinen. Zwei von ihnen sind besorgt, die Nacktheit der zentralen Figur zu bedecken, die, die Kennzeichnung einer kleinen Mondsichel auf ihren Haaren, uns enthüllt, dass sie Diana ist, die Schutzgöttin der Quellen und Wälder. In dem gleichen Moment, in dem die Gottheit drohend ihre Hand hebt, sehen wir den jungen Jäger inmitten einer Metamorphose, die durch den Zauber derselben Diana gewollt ist. Ein Hirschkopf ist auf dem menschlichen Körper erschienen, der aber noch immer am Ufer voranzukommen scheint. Sein Entschuldigungsgestus, mit offenen Armen, ist verspätet und nutzlos, und sobald die Verwandlung in ein Tier vollendet ist, werden seine eigenen Hunde ihn verschlingen, da sie ihn nicht mehr erkennen. Die dramatische Geschichte von Actaeon wird in diesem kleinen und aufrichtigen Gemälde erzählt und schwebt in der Schwebe, das sowohl die Merkmale der emilianischen Malerei als auch Elemente der venezianischen Kultur offenbart. Nicht zufällig ist Camillo Ricci, der Künstler, den ich für den Urheber des Werkes halte, aus Ferrara und verbindet in seinem Stil den kursiven Pinselstrich und den Farbfleck venezianischer Herkunft mit der emilianischen Körperlichkeit. Sein Lehrer, Ippolito Scarsella, genannt Scarsellino (Ferrara 1550 - 1620), war eine Schlüsselfigur zwischen den beiden Kunstrichtungen sowie zwischen den beiden Jahrhunderten. Beide arbeiteten gemeinsam an verschiedenen Werken, wie Barut-faldi in Bezug auf ein Erinnerungsbuch von Scarsellino selbst erwähnt, in dem notiert wurde: «die Fortschritte und die Gesellschaft, die Ippolito seinem Meister bei den größeren und schwierigeren Arbeiten leistete» (G. Baruffaldi, Vite de pittori e scultori ferraresi (1697-1730), Il, Ferrara 1846, S. 108-116.). Es gibt eine erotische ländliche Szene mit Mars und Venus (deren Standort unbekannt ist), die die beiden Hände des Meisters und des Schülers deutlich erkennen lässt, und dieses Gemälde kann als Vorläufer der Gestaltung unserer mythologischen Erzählung bezeichnet werden. Es sind jedoch eigenständige Werke wie ein Josef, der vor der Frau des Potifar flieht, der kürzlich bei den römischen Auktionen Bertolami (April 2023) veräußert wurde, die einen treffenden Vergleich von Stil und Ausdruck liefern. Es kommen die gedrungenen und abgerundeten Körpertypen sowie eine einfache Theatralik der Attitüden und Gefühle vor. Gemälde dieser Art lassen erkennen, wie ähnlich auch die malerische Ausführung ist, die in weiten Teilen der Schatten die rötliche Farbe der Imprimitur, der Grundierung auf der Basis von gebrannten Erden, ausnutzt und dem Werk einen feuchten Ton verleiht. Das Gemälde mit Diana und Actaeon weist unvollendete Teile auf, insbesondere im Hintergrund, wo zwei weitere skizzenhafte Badende zu sehen sind, aber sehr schnelle Pinselstriche sind auch im Proszenium zu erkennen, wo die Kleider und Waffen der Amazonen mit modernster Flüssigkeit berührt sind. Auf der gleichen perspektivischen Ebene, aber tiefer gelegen, ist auch der Wasserfall gekonnt berührt. Es könnte sich um eines der Werke handeln, die zum Zeitpunkt des frühen Ablebens im Alter von sechsunddreißig Jahren unvollendet blieben. In jedem Fall sollte der Stil, der unabhängiger von der Lektion des Scarsellino erscheint, in die letzte Lebensphase des Künstlers zwischen 1620 und 1626 gehören.