Antonio Gherardi

Ein geflügeltes Kind schläft friedlich, nackt unter strahlend weißen Leinentüchern, gehüllt in eine kostbare Samtdecke. Dieses Kind ist Amor: Ihm gehören das purpurrote Kissen und der Köcher voller Pfeile, der im Vordergrund abgelegt wurde. Die Ikonographie seines Schlafes, die im klassischen Zeitalter kodifiziert und in der Renaissance rehabilitiert wurde, hatte bei den Anhängern Caravaggios und unter den verschiedenen Interpreten des Barocks des 17. Jahrhunderts erneut an Bedeutung gewonnen, um diesen melancholischen, idyllischen Moment zu feiern, in dem die fatale Macht dieses unbeständigen Jünglings nicht wirken kann. Die besonderen physiognomischen Merkmale seines Gesichts, zusammen mit der üppigen Landschaft im Hintergrund, von vager 'molesca'-Abstammung , erlauben es, das Gemälde dem Pinsel des aus Rieti stammenden Antonio Gherardi zuzuschreiben: einem der originellsten Künstler des römischen Barocks, dessen kritische Neubewertung, nach der bahnbrechenden Eröffnung durch Hermann Voss im Jahr 1924, vor allem der Ausstellung in Rieti im Jahr 2003 und einem kürzlichen monographischen Artikel von Francesco Petrucci zu verdanken ist (Voss 1924, S. 562/564; Antonio Gherardi 2003; Petrucci 2022). Als Maler, Architekt und Erfinder war Gherardi ein Universalkünstler, der sich in den unterschiedlichsten Bereichen etablierte: von der Zeichnung bis zum Stich, von der Stuckmodellierung bis zur Regie komplexer vergänglicher Apparate, bis hin zur Gestaltung anspruchsvoller sakraler und profaner Einrichtungsgegenstände. Das vorliegende Werk, das aufgrund der ausgeprägten neo-venezianischen Färbung in das siebte Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts datiert werden kann, stellt einen sehr frühen Beweis für Gherardis malerischen Werdegang dar, der sich noch in der Entwicklung befindet, da es sich um eine Antwort auf die Anregungen handelt, die der Künstler auf seiner Studienreise durch Norditalien (Bologna, Mailand und Venedig) zwischen Ende 1667 und Anfang 1669 auf der Suche «nach dem Geschmack, der Manier und der schönen lombardischen Farbe» erhielt (Pascoli, in Vite de pittori 1730/1736, 1736, ed.1992, S. 726). Die Figur des Cupido weist Ähnlichkeiten mit anderen Putten auf, die Gherardi einige Jahre später in einigen Altarbildern malte, wie die «Madonna mit Kind und Sant'Andrea» in Gubbio oder die «Erziehung der Jungfrau» im Dom von Poggio Mirteto, die sich durch klarere und kompaktere Formen auszeichnen, die für seine reife Sprache typisch sind, die heute besser bekannt ist. Die zu diesem Anlass durchgeführten diagnostischen Untersuchungen ermöglichen es zudem, die kalibrierte Entstehung der Komposition des Gemäldes zu entschlüsseln: Neben leichten Anpassungen in der Position des Gesichts von Amor ist in den Röntgenaufnahmen eine deutliche 'Pentimento' in der Position des linken Beines sichtbar, das zunächst nackt und angewinkelt gemalt wurde, dann aber vom Künstler im Laufe der Arbeit abgesenkt wurde, um der Landschaft mehr Raum zu geben. [YURI PRIMAROSA] -Auszug aus dem Katalog: "Galleria Giamblanco dreißig Jahre Tätigkeit" 
Maße H x B x T 48,5cm x 62cm x 2cm