JEAN-JOSEPH DUMONS, ambito

JEAN-JOSEPH DUMONS, ambito
ADAMO ED EVA IN PARADISO

JEAN-JOSEPH DUMONS
Tulle 1687 – 1779 Parigi

Olio su tela
Dimensioni della tela: 58 × 70 cm
Dimensioni con cornice: 66 × 81 cm
Cornice neoclassica francese del XVIII secolo, decorata con perle e motivi a ovoli

PROVENIENZA
Francia, collezione privata

Il dipinto Adamo ed Eva in Paradiso ha recentemente attirato la mia attenzione durante un’asta in Francia. Sebbene la superficie fosse oscurata da sporco e vernice ossidata, la qualità esecutiva era immediatamente evidente. Attribuito alla cerchia di Jean-Joseph Dumons, l’opera era incorniciata in una raffinata cornice neoclassica del XVIII secolo, recante una targhetta con il nome di Charles-Antoine Coypel (1694–1752) — un’associazione probabilmente successiva, ma indicativa del prestigio attribuito alla composizione.

Jean-Joseph Dumons (Tulle, 1687 – Parigi, 1779) fu pittore, disegnatore e celebre autore di cartoni per arazzi. Allievo di François de Troy, si distinse per le sue composizioni decorative, in particolare quelle che univano paesaggio, motivi floreali, animali e narrazioni classiche — soggetti particolarmente adatti al medium dell’arazzo. Nominato nel 1731 pittore alla Manifattura Reale di Arazzi di Aubusson, fornì cartoni per oltre due decenni, prima di trasferirsi alla Manifattura di Beauvais nel 1756. Nel 1735 fu ammesso all’Académie royale de peinture et de sculpture come pittore di storia, presentando come opera di ricezione una grande composizione raffigurante Adamo ed Eva. La versione finale è oggi conservata presso l’École des Beaux-Arts di Parigi, mentre il bozzetto preparatorio si trova al Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.

Il dipinto attualmente esposto nella nostra galleria può essere identificato come una variante in piccolo formato dell’opera di ricezione di Dumons, adattata in un formato orizzontale che suggerisce una funzione decorativa — forse parte di un dessus-de-porte. Il disegno preciso, l’osservazione accurata dei dettagli e l’armonia cromatica indicano che l’autore ebbe accesso diretto alla composizione originale. Tali caratteristiche permettono di datare l’opera agli anni Quaranta del Settecento, periodo in cui Dumons era ancora attivo nella produzione di dipinti da cavalletto e cartoni per arazzi.

La datazione trova ulteriore conferma nello stile delle figure: la figura femminile, allungata e dai tratti delicati, corrisponde ai canoni di bellezza propri degli anni Trenta e Quaranta del Settecento. Negli anni Cinquanta, sotto l’influenza di François Boucher, il gusto dominante si spostò verso forme più rotonde, pose più espressive e un’estetica più leggera e civettuola. Il nostro dipinto, al contrario, riflette la grazia composta del primo classicismo rococò.

Per comprendere appieno il ruolo di Dumons nella pittura francese del XVIII secolo, è necessario considerare il suo debito stilistico nei confronti del maestro François de Troy. Negli anni Trenta e Quaranta, de Troy realizzò una serie di elegie pastorali, spesso ispirate alle Metamorfosi di Ovidio e ambientate in paesaggi ampi e lirici — opere come Clizia che si trasforma in girasole (Meaux, Musée Bossuet), Zefiro e Flora (già nella collezione del Cavaliere Lambert nel XVIII secolo, e vista a New York negli anni Novanta in una collezione privata), e soprattutto Salmace e Ermafrodito, un tempo parte della collezione di Stanislao Augusto Poniatowski e nota grazie alla stampa di Jean Daullé.

Come queste composizioni, anche l’Adamo ed Eva di Dumons adotta un registro pastorale e pacato, piuttosto che tragico o moralizzante. Il momento della Caduta viene qui reinterpretato come un tableau contemplativo — una trasformazione del tono narrativo che deve molto al modello di de Troy. Questa rilettura altera sottilmente il significato della scena: il dramma dell’espulsione viene ammorbidito in una visione bucolica e serena, più vicina ai gusti di corte e alla raffinatezza decorativa che al rigore dottrinale.