Escola lombarda, século XVII, Natureza morta com flores

Escola lombarda, século XVII Natureza morta com flores Óleo sobre tela, 52 x 60 cm Com moldura, 67 x 76 cm O óleo sobre tela em análise, que representa uma explosão floral que emerge de um fundo escuro, pode ser atribuído, pelas características estilísticas e cromáticas, à escola lombarda do século XVII. A natureza morta nasceu originalmente como um detalhe naturalista com vários significados simbólicos, frequentemente inserido no verso de alguns retratos ou como um detalhe secundário em cenas sacras, adquirindo posteriormente sua autonomia. A Itália, e especificamente a Lombardia, foi um dos centros produtivos mais importantes que se desenvolveram entre o final do século XVI e o início do século XVII. A obra é atribuível à mão de um artista lombardo que teve a oportunidade de ver as composições estudadas de artistas como Giuseppe Volò, conhecido como Vicenzino (Milão, 1662 - documentado até 1700), um pintor lombardo que se baseou no exemplo de Nuzzi, Mantovano e na cultura flamenga divulgada por Abraham Brueghel. Pertencente à família dos chamados Vicenzini estava Margherita Caffi, filha do pintor de origem francesa Vincenzo Volò, de onde provavelmente deriva o apelido mencionado. Nascida em Cremona em 1647, Margherita Caffi é conhecida principalmente por suas composições de frutas e flores. Foi admitida na Academia de San Luca em Milão, juntamente com sua irmã e uma Lucrezia Ferraria não melhor identificada, a partir de 2 de fevereiro de 1697, de acordo com um documento encontrado nos anos 2000 por Alberto Cottino. Entre seus clientes, destacam-se os arquiduques do Tirol (muitas de suas pinturas ainda hoje se encontram na Áustria), os reis da Espanha e os grão-duques da Toscana; em particular, sua arte foi muito apreciada por Vittoria Della Rovere. Os últimos anos de sua vida foram passados em Milão, onde deu origem a uma florescente escola local de pintores de naturezas mortas. Certamente inspirada em pinturas nórdicas semelhantes, Caffi mostra, na extrema liberdade da execução pictórica, do pincel livre e animado, influências na pintura veneziana de Elisabetta Marchioni e nas naturezas mortas do chamado Pseudo Guardi. Em obras como os ovais preservados respectivamente no Museu Civico Ala Polzone de Cremona e no Museu da Natureza Morta, que também retomam o corte da tela, encontram-se estilos muito semelhantes aos presentes na tela em análise: o fundo escuro, a desordem estudada dos elementos vegetais, a variedade das espécies, que confere uma riqueza cromática dada pela ampla gama de cores.