Antonio Acquaroni (Civitavecchia, 1800 - Roma, 1874)
Arco de Septímio Severo; Vista do Campo Vaccino
Aguarela castanha sobre traços gravados em papel, 145 mm x 182 mm; 146 mm x 186 mm
Estes dois esboços coloridos à aguarela sobre traços gravados representando o Arco de Septímio Severo e o Campo Vaccino com a sua característica Igreja de San Lorenzo de' Speziali in Miranda, outrora templo de Antonino e Faustina foram realizados pelo desenhador e gravador romano Antonio Acquaroni por volta de 1828.
Aluno de Francesco Giangiacomo (1784-1864), Acquaroni desempenhou grande parte dos seus compromissos ao serviço da Calcografia Camerale, uma instituição fundada em 1738 por ordem do Papa Clemente XII com o objetivo de produzir, divulgar e preservar imagens realizadas para a tarefa precisa de testemunhar a rica herança antiga e moderna da Cidade Eterna.
Por isso, conhecem-se inúmeras vistas romanas impressas de Acquaroni, famosas pela extrema fidelidade documental do local representado.
As matrizes originais foram realizadas para o álbum “Novos pontos das mais interessantes vistas de Roma desenhadas e gravadas a contorno por Antonio Acquaroni e por outros bons artistas”, um volume publicado em Roma por Deodato Minelli em 1828 (um exemplar foi vendido em leilão pela Christie’s em 15 de dezembro de 2005, lote 56).
As duas obras caracterizam-se pela presença de um traço aguarelado delicado e poético que aproxima voluntariamente a gravura da de um desenho pela qualidade final alcançada. O uso sábio da aguarela sobre a gravura permitia ao artista caracterizar e diferenciar ligeiramente e de acordo com as necessidades as gravuras. Conhecem-se, de facto, outras gravuras aguareladas derivadas dos mesmos desenhos realizados originalmente para o álbum publicado por Deodato Minelli em 1828, testemunho de um modus operandi preciso adotado pelo artista.
Acquaroni partia inicialmente de um tema do qual extraía duas ou mais chapas de cobre, sobre as quais gravava um desenho comum que variava num segundo momento diretamente na chapa durante o processo de corrosão, e com base na finalidade desta. Para a chapa destinada a um mercado puramente documental (como o da Calcografia Camerale), ele enriquecia-a e completava-a com detalhes o mais fiéis possível ao local representado, inversamente, para as gravuras completadas com aguarela, a chapa era deixada apenas com a gravação do desenho geral, na previsão de aportar os devidos efeitos artísticos num segundo momento. Desta forma, criava-se a partir de um mesmo desenho uma obra que era diferenciada com base na necessidade. Obtinham-se assim resultados extremamente interessantes que permitiam ao artista também experimentar curiosos efeitos temporais e luminísticos.
