Seguace di Cristoforo Munari

Par de Naturezas Mortas em pendant da metade de 1700. Natureza morta com bucchero, flauta doce, frutas, flores, porcelanas, biscoitos e folhas penduradas. Natureza morta com bandolim, livros, frutas, faca de cozinha, cesto oval e folhas penduradas. O pendant retrata duas mesas dispostas em um interior com o fundo de uma parede de madeira; em ambas as mesas, uma quadrada e uma hexagonal, são montadas composições de objetos aparentemente caóticas, mas que em seu conjunto configuram uma ordenada geometria piramidal que, por sua vez, é atravessada por um feixe de luz em diagonal que delimita claramente o que está iluminado na parte esquerda do que está na sombra na parte direita. Na mesa quadrada encontramos alimentos e objetos domésticos, como biscoitos de diferentes formas, frutas espalhadas, uma tigela e xícaras de porcelana oriental colocadas em posições diferentes. A estes se misturam os objetos da vida voluptuosa, como a flauta doce decomposta em três pedaços, a partitura musical, o vaso de flores cortadas e o bucchero. Nas paredes de tábuas de larício estão penduradas folhas e uma moldura oval. Na mesa hexagonal vemos um bandolim de doze cordas, dois limões, um dos quais cortado ao meio, ameixas e cerejas, algumas espalhadas e outras contidas em uma cesta de vime com alça, três livros encadernados em pergaminho (um dos quais em equilíbrio precário na borda da mesa), uma faca de cozinha e um cesto oval decorado. Na parede de tábuas de larício, penduradas em pregos, vemos um molho de chaves, lunetas e duas folhas, uma com um canto dobrado e uma figura desenhada a sanguínea. Ambas as pinturas utilizam uma perspectiva de cima para melhor descrever as mesas dispostas e ambas têm o mesmo corte nítido em diagonal da luz que ajuda a realçar a descrição dos objetos que, independentemente dos instrumentos musicais, são todos objetos de uso doméstico que criam uma síntese entre as naturezas mortas da cozinha (vasilhas e alimentos), as da escrivaninha/estúdio (livros e anotações) e as naturalísticas (vaso de flores). Nesta fusão, inserem-se também os elementos da pintura enganosa (os óculos que convidam a observar atentamente e as chaves marcam o limite entre o mundo da realidade e o da ilusão). O par de pinturas em análise oferece uma série de reflexões interessantes que envolvem a vasta produção de naturezas mortas que entre 1600 e 1700 se difundiram na Itália. A primeira questão que me coloquei ao observá-las foi relativa à sua classificação: trata-se de naturezas mortas ou de trompe l'oeil? Essa indecisão nasce da presença da parede de madeira no fundo e das muitas analogias com aquela vasta produção de pintura ilusória da mesma época, obra dos pintores de falsas tábuas; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari e muitos outros desenvolveram a pintura de engano a partir do terceiro quartel de 1600 segundo modelos de importação nórdica. As tábuas de madeira indicam a cotidianidade da cena; mas é uma cena na cena, uma ilustração do que está realmente presente no ambiente em que o quadro está colocado. Também o uso dos artifícios, da ilusão, como a mesa de canto ou as dobras nos cantos das folhas ou a disposição inclinada dos objetos no plano são todos cuidados voltados a acentuar a profundidade da cena. As lunetas, as chaves e as folhas penduradas as reencontramos na maioria dos trompe l'oeil do período. De absolutamente original, destaco a escrita colocada à esquerda na pintura com o bandolim 6.S6.90 colocada no fundo das tábuas que, privada de um sentido aparente (talvez voluntariamente enigmática), parece ter um escopo didático. Dito isso, é minha opinião que o autor da pintura quis tornar atuais suas obras com o emprego das falsas tábuas do fundo, mas que, na realidade, seu intento primário era o de homenagear a pintura de Cristoforo Munari, em cujas obras nosso pintor se inspirou fortemente pelas seguintes razões. O bucchero mexicano retratado tem fortes consonâncias com a pintura de Munari exposta na Galleria Nazionale di Parma e com outros presentes no texto de Francesca Baldassarri. Este recipiente de argila servia para perfumar a água e se tornou muito apreciado na corte e na nobreza florentina do final de 1600, tanto por sua proveniência exótica quanto por sua utilidade. Este interesse pelo fascínio dos perfumes culminou no final do século XVII com a fundação da Accademia degli Odorati Cavalieri. Na mesma composição da mesa quadrada encontramos as porcelanas brancas decoradas com motivos vegetais em azul cobalto prediletas por Munari; este as dispunha no espaço quase constantemente em par e em posição diferente (uma em pé e a outra virada). Um expediente usado pelo artista para dar profundidade à cena. Outro elemento frequente desde a primeira atividade foi no uso dos mesmos instrumentos musicais (a flauta doce e o bandolim) que aqui reencontramos similarmente retratados. Além disso, na composição sobre a mesa quadrada encontramos uma partitura com uma escrita não musical exatamente como verificável nas pinturas de Munari, que evidentemente não conhecia música. O confronto iconográfico reconduz com fortes motivações aos trabalhos de Cristoforo Munari que nosso autor reproduziu segundo um estilo mais cursivo em um arco temporal sucessivo de trinta anos aproximadamente, posterior à morte do mestre. Bibliografia: Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Milano 1988; Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergamo 1980; Aa.Vv., La natura morta in Italia, Milano 1989. As pinturas foram selecionadas em uma coleção privada milanesa, apresentavam-se em boas condições, com um antigo forro e molduras modernas; providenciamos uma limpeza leve e retoques pictóricos mínimos onde necessário. Período: 1700 Altura: Tela 86.5 / Moldura 92 cm Largura: Tela 108 / Moldura 114 cm Profundidade: 4 cm art. A873 
Medidas A x L x P  86.5 x 108 x 4