Alessandro Sanquirico (Milão, 1777-1849)
Quatro cenas teatrais e uma vista de Milão
Aguarela sobre papel, (5) cm 6,5 x 8 - Com moldura: (4) cm 11 x 12; (1) cm 16 x 18
Assinados em baixo à direita "A Sanquirico"
Estas cinco miniaturas sofisticadas executadas a aguarela são obra de Alessandro Sanquirico e representam algumas cenografias por ele idealizadas para o Teatro alla Scala e o Teatro Carcano entre 1827 e 1832, período em que o artista foi absoluto protagonista da cena scaligera, assim como uma vista do monumento efémero erguido em 1835 para a comemoração da morte do então imperador asburguês Francisco I. Realizadas com uma grande perícia técnica e uma peculiar atenção ao detalhe, as cinco pequenas miniaturas ilustram: O cenário para o primeiro quadro do primeiro ato do drama L'ultimo giorno di Pompei de Giovanni Pacini, levado pela primeira vez aos palcos da Scala no outono de 1827. A aguarela em questão revela-se de particular interesse pois a gravura a ela correspondente figura no âmbito de um volume que apresenta as cenografias do Ultimo giorno di Pompei, editado num contingente limitadíssimo de cópias em Milão em 1829. O cenário para o segundo quadro do primeiro ato do drama L'ultimo giorno di Pompei de Giovanni Pacini: na cena, é representada a passagem dos personagens do drama da Porta Nolana. Também esta gravura correspondente à cena da Passagem da porta Nolana está presente no volume de 1829.
O cenário para uma cena do celebérrimo drama La Norma de Vincenzo Bellini, na inédita versão encenada no Scala por ocasião do Carnaval de 1832. Na cena é representado o Templo de Irminsul, divindade sagrada aos gauleses, que, na cena representada neste momento, no local de culto entoam com vigor a libertação do jugo romano.
A cenografia para a última cena de Anna Bolena, drama histórico representado no Teatro Carcano em Milão em 1831. Na trágica cena final da vicenda, aquela aqui retratada, é encenada a violenta morte da segunda consorte do rei britânico Henrique VIII. O Memorial para o Augusto Imperador Francisco II: trata-se de um nicho em estilo neogótico erguido em 1835 para comemorar a morte do soberano, ocorrida em março desse ano.
Alessandro Sanquirico nasceu em Milão em 27 de julho de 1777, na contrada do Bocchetto, a atual área nos arredores da Piazza Cordusio. O rés do chão da casa natal abrigava o Caffè Sanquirico, gerido com sucesso pelo pai Ambrogio, de origens piemontesas, e pela mãe Marianna Grassi, milanesa. Estudou na Academia de belas artes de Brera na época guiada por Giuseppe Piermarini, Leopoldo Pollack, Giuliano Traballesi, Giuseppe Franchi e Martino Knoller. Concluído o percurso formativo na Academia de Brera, o artista operou, no que diz respeito à primeira fase da sua carreira, prevalentemente como frescante. Em 1805 participou na primeira linha na idealização e na decoração dos aparelhos efémeros para as celebrações milanesas por ocasião da coroação de Napoleão rei da Itália (26 de maio). Em vista da entrada em Milão do vice-rei Eugenio di Beauharnais, em companhia da consorte Augusta Amalia da Baviera (12 de fevereiro de 1806), Sanquirico pintou o arco triunfal fictício desenhado por Luigi Cagnola na Porta Riconoscenza (a atual Porta Venezia). As mudanças políticas e o ocaso da epopeia napoleónica não assinalaram, para Sanquirico, o fim de uma carreira felizmente iniciada nos tempos das festas republicanas. Ao contrário, a sua atividade, sobretudo no que diz respeito ao âmbito da cenografia teatral, verdadeira especialidade do pintor milanês, intensificou-se a tal ponto que o tornou o referente artístico primário na idade asburguesa. Entre os principais estimadores do artista este teve o imperador asburguês Francisco II, que no decurso da sua estadia milanesa frequentou assiduamente o Scala para assistir aos espetáculos assinados por Sanquirico, por volta dos anos 10 do século XIX frequentemente ladeado por Giovanni Perego Dútil e pragmático, a partir de 1817, ano do prematuro desaparecimento de Perego, Sanquirico obteve o encargo de assinar cenas, máquinas e decorações da inteira produção do teatro alla Scala. Por três lustros (1817-32) o artista foi o absoluto protagonista da cena scaligera, conferindo a obras e bailados um rosto cénico espetaculoso. Profundo conhecedor dos estilos, alternou no palco o gótico, o medieval, o renascentista, e depois o Oriente, o Egito, a Rússia, com facilidade de mão e rigor igual à fantasia. A sua cifra estilística afirmou-se com a clareza: harmonia dos espaços, dilatados ao inverosímil através de vertiginosas perspetivas. A habilidade de Sanquirico em graduar os cromatismos nas telas foi remarcada por Stendhal, espectador no Scala de um bailado criado pelo coreógrafo Salvatore Viganò. Aclamado por público e crítica, Sanquirico encenou um vasto e variado reportório de obras e bailados de autores hoje esquecidos e de compositores depois passados à história. Para Gioachino Rossini assinou a primeira absoluta da Gazza ladra (31 de maio de 1817). Na Scala, Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini disputaram as honras e tiveram o mesmo cenógrafo: Sanquirico. O estilo clássico de Sanquirico tornou-se uma moda e uma garantia de qualidade para os pequenos e grandes teatros que disputaram o artista tanto para as cenografias como para a renovação dos decorados das salas: o teatro Re di Milano (1822), o teatro della Concordia de Cremona e ainda o teatro Comunitativo de Piacenza (1827), o Teatro di Varese (1830), o teatro Sociale de Bergamo (1830). O empenho mais comovido do artista foi a extrema homenagem ao imperador Francisco II, falecido em Viena em 2 de março de 1835. Sanquirico idealizou em tempos apertados um sarcófago em estilo gótico colocado no duomo, vigiado por oito leões dormentes (a força do vencedor de Napoleão) e pelas representações de Justiça, Temperança, Prudência e Constância (obra de Pompeo Marchesi), e sobreposto pela representação da Fé. Após quase 50 anos de atividade artística, Sanquirico morreu em Milão em 13 de março de 1849, aos 71 anos de idade. O seu nome é recordado no cemitério Monumentale de Milão entre os «cidadãos notórios e beneméritos».