Jan Joseph Horemans il Vecchio (Antuérpia, 16 de agosto de 1682 – Antuérpia, 1759), Capricho com figuras

Jan Joseph Horemans il Vecchio (Antuérpia, 16 de agosto de 1682 – Antuérpia, 1759) Capricho com figuras Óleo sobre cobre, cm 29x42,5 Assinado na base da fonte à direita Jan Joseph Horemans il Vecchio (Antuérpia, 16 de agosto de 1682 – Antuérpia, 1759) foi um pintor flamengo especializado em cenas de gênero, retratos e, em menor medida, temas históricos. É frequentemente chamado de "o Velho" para distingui-lo de seu filho, Jan Joseph Horemans il Giovane, também um pintor de grande sucesso. Nascido em uma família de artistas, Horemans provavelmente aprendeu os primeiros rudimentos da pintura com seu pai, Jan Horemans. No entanto, sua formação mais significativa ocorreu na oficina de Jan van Puyenbroeck. Esse aprendizado foi crucial para desenvolver seu estilo e técnica. Horemans tornou-se membro da Corporação de São Lucas de Antuérpia em 1706, o que marcou o reconhecimento oficial de sua atividade artística. Sua carreira se concentrou principalmente na pintura de cenas de gênero que retratavam a vida cotidiana da burguesia e do povo. Suas pinturas frequentemente mostram interiores domésticos, cenas de tabernas, oficinas de artistas e momentos de lazer. Suas obras são caracterizadas por uma atenção meticulosa aos detalhes, uma composição equilibrada e uma paleta de cores brilhante e vibrante. Horemans era hábil em capturar as expressões e interações entre os personagens, conferindo às suas cenas um senso de animação e narração. Seus interiores são frequentemente ricos em objetos de uso cotidiano, roupas da moda para a época e detalhes arquitetônicos que contribuem para criar uma atmosfera realista e envolvente. Embora sua produção principal fosse de cenas de gênero, Horemans também fez retratos, demonstrando uma boa capacidade de renderizar as fisionomias e as vestes de seus sujeitos. Em menor medida, ele também se dedicou a temas históricos e caprichos arquitetônicos, mas essas obras são menos numerosas e menos conhecidas do que suas cenas da vida cotidiana. Jan Joseph Horemans il Vecchio teve um impacto significativo na pintura de gênero flamenga de seu tempo e foi um mestre para várias figuras importantes da geração seguinte. A produção de caprichos de Horemans, embora menos volumosa do ponto de vista da quantidade em relação à de gênero, revela-se particularmente original e significativa. A pintura se apresenta como uma cena fantástica e pitoresca, um capricho, que mistura elementos arquitetônicos reais e imaginários em uma paisagem sugestiva. A atmosfera é a de uma grandiosa ruína antiga imersa na natureza, com uma luz dourada que sugere talvez o pôr do sol ou o nascer do sol. Em primeiro plano, à direita, ergue-se uma estátua equestre clássica em mármore branco, colocada sobre um pedestal decorado. O cavalo e o cavaleiro são renderizados com certa vivacidade, embora os detalhes pareçam um pouco esfumados, típico desse gênero de representações que muitas vezes privilegiam o efeito geral sobre a precisão anatômica. O centro da composição é dominado por um conjunto de ruínas arquitetônicas imponentes. Reconhecem-se colunas quebradas, arcos em ruínas e fragmentos de edifícios clássicos, evocando a grandeza de uma antiga civilização agora decadente. Uma ponte em arco de pedra atravessa um curso d'água seco, conduzindo o olhar para outras estruturas à distância. A arquitetura parece fantasiosa, com elementos que não necessariamente seguem uma lógica construtiva real, contribuindo para o caráter onírico da cena. Várias figuras animam a paisagem. Em primeiro plano e ao longo dos caminhos que serpenteiam pelas ruínas, notam-se grupos de damas e cavaleiros. As figuras são pequenas e rendidas com pinceladas rápidas, concentradas mais em sua presença dinâmica dentro da paisagem do que nos detalhes individuais. Parecem se mover com nonchalance entre os vestígios do passado, quase para sublinhar a transitoriedade da presença humana em relação à monumentalidade das ruínas. O fundo se abre para uma paisagem mais ampla, com árvores frondosas que emolduram as arquiteturas e um céu que varia de tonalidades mais quentes perto do horizonte a um azul mais tênue na parte superior. A luz desempenha um papel crucial, criando sombras longas e suaves que acentuam o senso de profundidade e o caráter melancólico e contemplativo da cena. A pincelada aparece solta e harmoniosa, com uma predileção pelos tons quentes da terra, do verde e do ocre, contrastados pelo branco da estátua e pelos detalhes de cor das vestes das figuras.