JEAN-JOSEPH DUMONS, ambito

JEAN-JOSEPH DUMONS, escola de ADÃO E EVA NO PARAÍSO JEAN-JOSEPH DUMONS Tulle 1687 – 1779 Paris Óleo sobre tela Dimensões da tela: 58 × 70 cm Dimensões com moldura: 66 × 81 cm Moldura neoclássica francesa do século XVIII, decorada com pérolas e motivos ovais PROVENIÊNCIA França, coleção particular A pintura Adão e Eva no Paraíso recentemente chamou minha atenção durante um leilão na França. Embora a superfície estivesse obscurecida por sujeira e verniz oxidado, a qualidade executiva era imediatamente evidente. Atribuída ao círculo de Jean-Joseph Dumons, a obra estava emoldurada em uma refinada moldura neoclássica do século XVIII, ostentando uma placa com o nome de Charles-Antoine Coypel (1694–1752) – uma associação provavelmente posterior, mas indicativa do prestígio atribuído à composição. Jean-Joseph Dumons (Tulle, 1687 – Paris, 1779) foi pintor, desenhista e célebre autor de cartões para tapeçarias. Aluno de François de Troy, distinguiu-se por suas composições decorativas, em particular aquelas que uniam paisagem, motivos florais, animais e narrativas clássicas – temas particularmente adequados ao meio da tapeçaria. Nomeado em 1731 pintor da Manufatura Real de Tapeçarias de Aubusson, forneceu cartões por mais de duas décadas, antes de se transferir para a Manufatura de Beauvais em 1756. Em 1735 foi admitido na Académie royale de peinture et de sculpture como pintor de história, apresentando como obra de recepção uma grande composição retratando Adão e Eva. A versão final é hoje conservada na École des Beaux-Arts de Paris, enquanto o esboço preparatório se encontra no Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. A pintura atualmente exibida em nossa galeria pode ser identificada como uma variante em pequeno formato da obra de recepção de Dumons, adaptada em um formato horizontal que sugere uma função decorativa – possivelmente parte de um dessus-de-porte. O desenho preciso, a observação cuidadosa dos detalhes e a harmonia cromática indicam que o autor teve acesso direto à composição original. Tais características permitem datar a obra aos anos 1740, período em que Dumons ainda estava ativo na produção de pinturas de cavalete e cartões para tapeçarias. A datação encontra confirmação adicional no estilo das figuras: a figura feminina, alongada e de traços delicados, corresponde aos cânones de beleza próprios dos anos 1730 e 1740. Nos anos 1750, sob a influência de François Boucher, o gosto dominante se deslocou para formas mais redondas, poses mais expressivas e uma estética mais leve e coquete. Nossa pintura, ao contrário, reflete a graça composta do primeiro classicismo rococó. Para compreender plenamente o papel de Dumons na pintura francesa do século XVIII, é necessário considerar seu débito estilístico em relação ao mestre François de Troy. Nos anos 1730 e 1740, de Troy realizou uma série de elegias pastorais, frequentemente inspiradas nas Metamorfoses de Ovídio e ambientadas em paisagens amplas e líricas – obras como Clizia que se transforma em girassol (Meaux, Musée Bossuet), Zéfiro e Flora (já na coleção do Cavaleiro Lambert no século XVIII, e vista em Nova York nos anos 1990 em uma coleção particular), e sobretudo Salmace e Hermafrodito, um tempo parte da coleção de Estanislau Augusto Poniatowski e conhecida graças à impressão de Jean Daullé. Como estas composições, também o Adão e Eva de Dumons adota um registro pastoral e pacato, ao invés de trágico ou moralizante. O momento da Queda é aqui reinterpretado como um tableau contemplativo – uma transformação do tom narrativo que deve muito ao modelo de de Troy. Esta releitura altera sutilmente o significado da cena: o drama da expulsão é suavizado em uma visão bucólica e serena, mais próxima dos gostos da corte e da sofisticação decorativa que ao rigor doutrinal.