Giovanni Rivalta (Faenza, 1756 – 1832)

Giovanni Rivalta (Faenza, 1756 – 1832) Vaso de flores com pássaros - Vaso de flores com uvas (2) Óleo sobre vidro, cm 24 x 28 Com moldura, cm 36 x 30 Ficha crítica do Prof. Alessandro Agresti   Estas duas obras primorosas são verdadeiramente raras no âmbito da natureza morta: de facto, no século XVIII, a técnica do óleo sobre vidro tornou-se bastante rara depois de ter encontrado o seu auge nas intervenções de Carlo Maratti e da família Stanchi nos conhecidos ciclos do Palazzo Colonna e do Palazzo Borghese em Roma; esta técnica era geralmente utilizada, no entanto, para encomendas de categoria, em grandes superfícies, para edifícios de primeira importância. Bem mais raro encontrar trabalhos semelhantes, destas dimensões, sobretudo no final do século XVIII: e espanta o estado de conservação mais do que satisfatório, graças ao qual podemos apreciar a perícia e as subtilezas do pincel ao formar estas duas imagens muito agradáveis. Acredito, portanto, que o nome mais pertinente para os nossos vidros seja o de Giovanni Rivalta, de Faenza, e que sejam as primícias da sua produção. Com efeito, no verso de uma das duas tábuas protetoras para o frágil suporte encontramos a inscrição de época *Vicenza 1780* que creio ser pertinente à entrada em alguma coleção daquela cidade das nossas pinturas ou, talvez, mesmo à sua execução na cidade veneziana. De resto, entre as poucas notícias biográficas que conhecemos de Rivalta, sabemos que participou nos concursos anuais de Brera em 1820, o que faria supor viagens de estudo, se não de trabalho, ainda que no momento a sua atividade esteja documentada apenas em Faenza. Nada impede que possa ter enviado os seus trabalhos também para outras partes de Itália. As primeiras naturezas mortas conhecidas são as assinadas e datadas de 1803 na Pinacoteca de Rimini, que nos fornecem também coordenadas culturais para melhor compreender os começos deste *petit maître*. A impostação é inspirada nos protótipos de Magini, mas com uma intenção ainda mais abstraente: a mesa é colocada no primeiro plano, quase em secção, para criar um filtro entre o espaço real e o espaço pictórico, concorrendo para a criação de uma convincente profundidade espacial, na busca de um ilusionismo percetivo. Em outras duas naturezas mortas datadas de 1815 em coleção privada em Rimini, há não só uma ampliação do repertório, com a representação de frutos e folhas: também na utilização da têmpera sobre pergaminho ou papel há, na minha opinião, uma intenção antinaturalista, na criação de uma composição que pode também ser interpretada como uma decoração, um elemento complementar da decoração de uma morada, como um friso; justamente a crítica colocou estas provas em relação a Giani e ao seu cenáculo, tanto na inspiração na pintura do século XVI como na superação da pintura entendida como mera mimese e ilusão do real. Nas consideradas obras dos últimos anos, como esta Natureza morta com galinha da Pinacoteca de Faenza, há um resgate cansado de fórmulas e estilemas já utilizados décadas antes, com um resultado também um pouco grotesco e cómico: falta o mordente dos trabalhos que analisámos, o "delicado purismo", usando as palavras de Luigi Salerno. Além das comparações com as obras aqui ilustradas, onde podemos encontrar facilmente amplas similitudes com os óleos sobre vidro *sub judice*, proponho comparar as nossas naturezas mortas tanto com esta Natureza morta com fruta como com estas Uvas num prato de cerâmica, onde encontramos o mesmo árduo arcaísmo, a linha de contorno subtil e incisiva que conclui a cor estática para superfícies lisas e compactas, quase sem nuances, as mesmas atmosferas suspensas, silenciosas, com a imagem que emerge do fundo escuro, indistinto, através de uma luz rasante, fria e analítica, semelhante à que encontramos nas ilustrações de certos tratados de botânica. É realmente importante que as nossas obras estejam datadas de 1780: são, portanto, as primeiras do catálogo de Rivalta, as únicas, no momento, conhecidas executadas com a particular técnica a óleo sobre vidro - o nosso artista frequentemente utilizou técnicas alternativas ao óleo, como a têmpera tanto sobre papel como sobre pergaminho - e testemunham, se não uma viagem, contactos com o Veneto que até este momento eram desconhecidos.