Atelier de Johann Anton Eismann (1604-1698)
Paisagem com ruínas e figuras
Óleo sobre tela, cm 110,5 x 93
Com moldura, cm 123 x 104
O fundo representa um litoral rochoso com vista para o mar, com alguns edifícios empoleirados na borda da falésia e outros construídos ao longo das línguas de terra que fecham os pequenos golfos e enseadas da costa. Alguns barcos sulcam as águas e as figuras esboçadas dos homens mal se vislumbram a bordo das embarcações; distinguem-se mais nitidamente a mulher e a criança em primeiro plano, mas sem que desviem a atenção do espectador do grandioso panorama, captado na fase crepuscular do dia. As sombras alongadas, o céu inflamado pelas últimas luzes e as cores quentes produzidas pelos raios do pôr do sol fazem-nos mergulhar no momento exato do dia, já no fim. Os efeitos de luz reverberam-se no céu mutável do amarelo ao azul, nas rochas entre o avermelhado e o ocre e na superfície quase evanescente do mar. Ao contrário, as partes em contraluz desvanecem-se para tons mais escuros e mais frios, criando um contraste natural e gradual entre as várias secções da pintura. A proveniência geográfica da obra é-nos, além disso, revelada pela embarcação, semelhante ao bucentauro dos Doges venezianos, vermelha e ouro, cuja proa surge na faixa de mar mesmo em frente às colunas arquitravadas e à fonte em primeiro plano. Além disso, o uso experiente das cores, mostradas numa gama tão ampla e reproduzidas com veladuras densas, revela ainda mais a proximidade à escola veneziana. De facto, a obra, pela proximidade estilística e compositiva, pode ser reconduzida ao pintor austríaco, mas ativo em Verona e Veneza, Johann Anton Eismann (1604-1698).
Johann Anton Eismann, originário de Salzburgo, deixou uma marca indelével no panorama artístico do século XVII. Depois de ter estudado matemática em Munique e de ter aperfeiçoado as suas habilidades pictóricas na corte do príncipe eleitor bávaro, Eismann mudou-se para Roma em 1650. É precisamente na Cidade Eterna que se especializa no género da batalha, fascinado pelas obras dos grandes mestres venezianos como Tintoretto, Ticiano e Paolo Veronese. Em Roma, Eismann estabelece importantes colaborações com artistas do calibre de Salvator Rosa, Michelangelo Cerquozzi e Giovanni Ghisolfi, ampliando assim a sua formação e o seu repertório estilístico. Em 1653, atraído pela vivaz cena artística da Sereníssima, muda-se para Veneza, onde recebe prestigiadas encomendas de importantes personalidades da época, incluindo o conde Mathias van der Schulenberg e o príncipe-bispo Charles de Liechtenstein Catelcorno. A produção de Eismann é extremamente versátil: das cenas de batalha às vivas pinturas de porto, das paisagens sugestivas aos retratos, a sua obra abrange uma vasta gama de assuntos. O seu estilo, caracterizado por uma grande maestria técnica e por uma vivacidade cromática, exerceu uma profunda influência sobre os pintores sucessivos, em particular sobre Luca Carlevarijs, considerado o precursor da veduta veneziana. Por sua vez, Carlevarijs transmitirá esta herança ao jovem Canaletto, dando vida a uma das escolas pictóricas mais célebres da história da arte.
A nobreza veneziana, apreciando a sua habilidade e a sua versatilidade, mantém Eismann constantemente ocupado, confiando-lhe numerosos encargos. O artista, além disso, decide adotar um dos seus alunos, Carlo Brisighella, ao qual transmite o seu saber e o seu estilo. Brisighella, que adotará o nome artístico de Charles Eismann, continuará a pintar os mesmos temas do mestre, perpetuando assim a sua herança artística.
Veneza será a cidade que acolherá Eismann até à sua morte, ocorrida em 1698. O artista austríaco, com a sua obra rica e variegada, deixou uma marca indelével na história da arte, contribuindo de modo significativo para o desenvolvimento da pintura veneziana do século XVII.
Inúmeras referências podem ser encontradas nas outras obras do catálogo do pintor, veja-se o Capricho Arquitectónico com armentos
da National Gallery of Prague, a Paisagem com cascata da Fundação Morandotti, Roma, mas também o Porto mediterrâneo com figuras dos Museus Cívicos de Vicenza do filho Brisighella.