Maximilian Pfeiler (attivo dal 1683-c.1721), Natureza morta com frutas

Maximilian Pfeiler (ativo de 1683-c.1721) Natureza morta com frutas Óleo sobre tela, 63 x 96,5 cm  Com moldura, 87 x 118 cm Avaliação crítica do Prof. Bocchi   A vida de Maximilian Pfeiler não é amplamente documentada, e há poucas referências cronológicas à sua atividade. As poucas fontes existentes indicam que em 1683 ele era membro da Guilda dos Pintores de Praga, sua cidade natal, e aluno de Christian Berentz (1658-1722), um pintor de origem alemã que viajou primeiro pelos Países Baixos e depois se estabeleceu em Roma, introduzindo na Itália temas do norte da Europa do gênero de natureza morta em que era especializado.  Não está claro se o aprendizado de Pfeiler com Berentz já ocorreu em Roma, onde o artista tcheco certamente está ativo desde 1694, estabelecendo colaborações com Francesco Trevisani e Michele Rocca. Pfeiler consegue, assim, conquistar um papel de destaque na cena artística romana do final do século XVII – início do século XVIII, criando composições extravagantes e reconhecíveis de frutas e flores muito apreciadas por homens ilustres: por exemplo, algumas de suas obras faziam parte da coleção do Cardeal Fesch.  A pintura em questão é um exemplo da qualidade da produção típica de Pfeiler e mostra as dívidas para com seu mestre Berentz, bem como com outros artistas estrangeiros estabelecidos em Roma, especializados em natureza morta.  Como já nas composições de Tamm ou Vogelaer, o fundo da natureza morta é formado por uma colunata com um arquitrave encimado por estátuas, sugerindo um cenário romano entre o último quarto do século XVII e o início do seguinte, introduzindo aquele gosto pelas ruínas antigas que se consolidará naquele período. A seguinte natureza morta, composta por frutas, vegetais e passarinhos, foi montada em parte sobre uma prateleira coberta por um elegante tecido turquesa com franjas douradas, da qual se derramou uma cesta com alças cheia de vários tipos de frutas. Cada elemento é descrito com extrema perícia técnica e atenção aos detalhes: observe-se, nesse sentido, o detalhe da taça de vinho de cristal, perfeitamente reproduzida em sua transparência e fragilidade; a polpa dos melões abertos com as sementes em evidência; o brilho e a representação material do tecido que cobre o plano de apoio; a minúcia e o realismo descritivo com que cada fruta (uvas, pêssegos, laranjas, melões, romãs, cerejas) e vegetal são retratados. Numa análise mais atenta, pode-se notar que as várias frutas retratadas não pertencem à mesma sazonalidade, elemento que sugeriria que o artista realizou algumas delas sem um modelo da vida real, mas pintando-as de memória, obtendo ainda um efeito geral de grande naturalismo.  Também merece destaque a imensa habilidade do artista tcheco no que diz respeito às combinações cromáticas: os detalhes de cor laranja dos melões e das laranjas são realçados pelo turquesa complementar predominante na toalha de mesa. Essas combinações ampliam o efeito de tridimensionalidade já proporcionado pelos contrastes de claro-escuro que equilibram habilmente as cores mais brilhantes.  Pfeiler, na obra analisada, assim como em outras composições como a natureza morta em coleção particular genovesa, mostra as dívidas para com seu mestre Berentz. Isto é visível na grande variedade de frutas e flores descritas e, sobretudo, no fato de preencherem quase totalmente o espaço disponível.  As últimas notícias de Maximilian Pfeiler datam de 1721. Presumivelmente, ele passou a maior parte de sua existência em Roma, desfrutando de um certo sucesso e apreciação por parte de seus contemporâneos, tanto entre os artistas quanto entre os colecionadores.