Michiel Jansz van Mierevelt (Delft 1566 - 1641) ce

Círculo de Michiel Jansz van Mierevelt (Delft 1566 - 1641) Retrato de um cavalheiro em um traje escuro com uma gola, aos 59 anos de idade, 1624 No canto superior direito, o brasão da família, a idade do retratado "59" e a data "1624" Óleo sobre tela 55 x 42 - Emoldurado 86 x 73 cm Antiga pintura flamenga, feita com óleo sobre tela, que retrata um distinto cavalheiro imortalizado aos 59 anos - como indicado pela inscrição - e vestido com roupas nobres da época, especificamente um traje preto simples, fechado no peito com uma fileira de botões e enriquecido por uma impressionante e ampla gola branca plissada definida como 'roda de moinho'. A realização dos detalhes e o realismo com que é pintado são surpreendentes, com particular atenção dedicada ao olhar, que parece quase dialogar com o espectador graças a um olhar quase hipnótico que olha diretamente para fora da pintura. Trata-se de uma obra facilmente atribuível a um autor da escola do célebre retratista flamengo Michiel Jansz van Mierevelt (Delft 1566 - 1641), ativo na primeira parte do século XVII (a obra é datada de 1624). Considere-se que a retratística em Delft no início do século XVII é dominada por Herman van der Mast (c.1550-c.1610), Jacob I Willemsz Delff (c.1540-1601) e, sobretudo, Michiel Jansz. van Mierevelt (1567-1641) que, após a morte dos dois primeiros, apoderou-se de quase toda a rica clientela da cidade. Ele se tornou a referência indiscutível dessa arte, renomado por seu extraordinário talento como pintor e por sua capacidade de transpor para a tela a acuidade psicológica de seus modelos. Nosso autor herda a grande maestria, capaz de dar vida ao retratado, capturando sua essência. A composição da pintura é muito interessante: o homem é colocado em um fundo escuro e austero, que destaca sua figura e suas roupas. Embora extremamente simples, vale a pena notar a delicadeza no tratamento dos tecidos e da gola, destacado por um branco luminoso. A austeridade e a imponência do homem contrastam nitidamente com a flor que ele segura nas mãos, com um gesto quase desajeitado: um pequeno cravo rosa, que funciona como um paradoxo e tem o poder de adoçar e enternecer uma figura tão severa. Na realidade, a flor pode ser portadora de um valor simbólico, atributo iconográfico muito frequente na história da arte renascentista, utilizado não apenas em pinturas devocionais pelas claras alusões cristológicas, mas também citado em retratos para simbolizar o amor e o vínculo afetivo. Boas condições de conservação; a pintura é emoldurada em uma elegante moldura de madeira ebanizada, que valoriza ainda mais a beleza e a importância da obra. INFORMAÇÕES ADICIONAIS: A obra vendida é acompanhada de certificado de autenticidade e garantia. Cuidamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália quanto para o exterior, através de transportadores profissionais e segurados. Também é possível ver a pintura na galeria em Riva del Garda, teremos prazer em recebê-lo para mostrar nossa coleção de obras. Entre em contato conosco, sem compromisso, para qualquer informação adicional. Siga-nos também em: INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco