Sátiro e Mênade

Escola siciliana, século XVII Sátiro e Mênade Alabastro, cm 42 x 31 Esta pequena peça de alabastro é estruturada em duas partes: a base, decorada com um friso em meandro entre duas molduras com motivos vegetais, e as duas figuras do sátiro e da mênade acima. Dentro da mitologia antiga, estas duas figuras eram estreitamente ligadas ao deus Dionísio: as mênades eram, de fato, mulheres invadidas pela força vital do deus da embriaguez, do qual eram seguidoras, enquanto o sátiro era uma divindade menor ligada ao universo florestal e geralmente associada a Dionísio ou ao deus Pan. O aspecto animalesco deste último é notado imediatamente observando os seus cascos, o pelo das patas até chegar às orelhas caprinas. O seu aspecto selvagem contrasta com a beleza da mênade, deitada sob a folhagem de uma árvore cujas folhas serviram de leito temporário; a lascívia relaxada com que se abandona suavemente no tronco é perfeitamente evidente no gesto de ajeitar o cabelo, bem como no braço esquerdo suavemente apoiado nas folhas. A variedade no trabalho das superfícies surpreende: finamente ranhuradas nos tijolos e no tronco, mais em relevo nos detalhes do pelo e do cabelo e extraordinariamente lisa ao longo dos contornos dos corpos. Devem também ser notados os pequenos detalhes das flores e dos frutos incrustados magistralmente dentro da composição, tanto que parecem parte do mesmo fragmento de alabastro. O material presta-se muito bem a esta variedade e exalta a obra em todos os seus detalhes, quer através do reflexo luminoso, mutável como um claro-escuro pictórico, quer através das diferentes tonalidades naturais da pedra. Estando na Sicília do século XVII, provavelmente na zona de Trapani, é natural pensar nos nomes dos grandes artistas do barroco siciliano, estilo desenvolvido paralelamente ao romano, tanto que muitos arquitetos, escultores e pintores da ilha se formaram em Roma. A tradição artesanal e a veia decorativa das oficinas sicilianas associaram-se muito bem à arquitetura barroca, por sua natureza ricamente decorada com esculturas, estuques, frisos e relevos. Francesco Ferrigno (1686 –1766), originário de Trapani, os membros da família Serpotta ou Ignazio Francesco Marabitti (1719 –1797) são apenas alguns dos escultores que podem ser citados para ter coordenadas sobre o tipo de produção em que enquadrar a obra. O objeto está em bom estado de conservação.