Pittura toscana del XIV secolo (nei modi)

Crucifixo (Christus Patiens) com Deus Pai, a Virgem Maria e São João Nos moldes da pintura toscana do século XIV Têmpera sobre madeira Altura: 150 cm - Largura: 99 cm Realizada restauração conservativa não invasiva (nos detalhes, a foto da obra antes da intervenção) Detalhes fotográficos completos (Clique AQUI) Apresentamos este precioso Cristo crucificado antigo, com Deus Pai abençoando na parte superior, a Virgem Maria dolorosa e São João nas extremidades laterais; estes últimos, chorando, são as figuras citadas pelos evangelhos, presentes aos pés da cruz e que assistiram ao sacrifício de Jesus, tendo, portanto, um importante valor de testemunho e participação. A obra, uma têmpera sobre madeira, é realizada nos moldes da pintura toscana do século XIV, seguindo os seus padrões de qualidade e estilo. As primeiras cruzes pintadas, realizadas na Toscana e na Úmbria no século XII, tornaram-se o símbolo do sacrifício de Cristo e, portanto, um emblema do Cristianismo. Enquanto nesta primeira fase a tipologia do Cristo era a do Christus Triumphans, com o aspecto triunfante sobre a morte, a partir de meados do século XIII, com a pregação de São Francisco de Assis que privilegiou o aspecto humano do Cristo, foi preferível o modelo do Christus Pathiens. Obra fundamental deste gênero é o crucifixo de Giotto em Santa Maria Novella em Florença, não só pela qualidade, mas também pela profundidade dos significados e dos valores simbólicos, tornando-se um modelo de referência para a pintura de muitos seguidores. Giotto renuncia à beleza nobilitada pelas formas esguias e geometricamente perfeitas do corpo (porque divinas) mas inverossímeis, para propor o corpo de um homem qualquer, realmente pregado na cruz, abandonado com todo o seu peso fisicamente visível. O pintor se detém nos aspectos realistas de sua condição, como a cor da pele, o sangue, as costelas que pressionam a pele, os tendões esticados dos braços, a cabeça caindo para frente e o sentido de exaustão do corpo. Quanto à cruz aqui proposta, vemos uma pintura feita segundo os cânones trecentistas introduzidos justamente por Giotto: Cristo tem a cabeça inclinada e uma grande atenção é dada à descrição anatômica do corpo. É realizado com eixos moldados em madeira macia; a pintura é executada em têmpera, mas revela uma qualidade refinada na dosagem das cores e nas passagens de claro-escuro. A auréola, assim como o fundo das figuras dos terminais, é realizada com fundo de ouro, também tradicional; no nosso caso, na borda da auréola são aplicadas decorações em metal, um detalhe que não pertence à tradição italiana, mas parece pertencer ao gosto gótico francês. INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Acompanhado de certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva. Nós cuidamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália quanto para o exterior, através de transportadoras profissionais e seguradas. Caso deseje ver esta ou outras obras pessoalmente, teremos o prazer de recebê-lo em nossa nova galeria em Riva del Garda, na Viale Giuseppe Canella 18. Esperamos por você! Contate-nos para qualquer informação ou para organizar uma visita, teremos o prazer de responder. Siga-nos também em: https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/