Retrato de Cavalheiro
Óleo sobre tela 103x77 cm
Cuidadosamente barbeado e usando uma peruca, um homem vira-se, com distração absorta, para um ponto fora do nosso foco de observação. O casaco comprido com bordas dobradas com três botões abre-se como uma cortina sobre um colete muito elegante da mesma cor da borla da cortina no topo. Ele tem uma flor na mão, enquanto apoia o braço em alguns livros; a outra mão apoiada na cintura. A torrente luminosa, que chove da esquerda, destaca o brilho dos vermelhos, brancos e tons prateados, refratando-se no batente da mesa e nas lombadas dos livros (detalhe virtuoso que diz muito sobre o compromisso desta encomenda). Aparece dentro de um ambiente cortês, caracterizado por uma cortina pesada que cai sobre o assento. Quem é este jovem elegante e bonito, sentado na beira da cadeira como se tivesse se acomodado com dificuldade e a qualquer momento tivesse que se levantar novamente em uma atitude que já revela cada meandro do caráter?
Não sabemos, mas sabemos para quem posou. Reaparecendo com referência ao círculo de Giuseppe Bonito (1707-1789), este retrato deslumbrante, resolvido em um acordo elegante entre o vermelho do casaco comprido e a prata acetinada da roupa sobre a camisa branca com folhos, é sem dúvida a obra-prima de Giacinto Diano como retratista; imediatamente depois, pelo menos, a fulgurante individualização do arquiteto Luigi Vanvitelli (1700-1773), conservada nas coleções do Palácio Real de Caserta e datada de 1765. Evidentemente, trata-se, em termos de estilo, da mesma mão.
A referência não deixa dúvidas residuais sobre a aproximação da atribuição ao maior pintor de Pozzuoli da era Bourbon e, em última análise, como sugeriu há mais de quarenta anos um compatriota como Raffaello Causa, o maior dos napolitanos do segundo ‘700. Postura e ambiente semelhantes; idêntica, e extremamente feliz, a solução de apoiar um braço sobre os livros para confirmação e legitimação de um status antes de tudo intelectual.
No nosso caso, como atesta claramente a lombada, trata-se nada menos que dos três tomos da Historia Universale (1702) de Christoph Keller (comumente conhecido com a latinização do sobrenome em Cellarius), erudito alemão falecido em Halle em 1707, fundador das três categorias historiográficas que ainda adotamos e usamos também no âmbito disciplinar histórico artístico.
Não seria preciso mais para qualificar o nosso retratado, de quem não conhecemos a identidade, como um reformador napolitano da geração de Antonio Genovesi ou de Giuseppe Palmieri; em qualquer caso, um representante autorizado do Iluminismo meridional nos anos maduros de Vanvitelli. Igualmente, não escapam a uma pontualização fisionômica acutíssima e que não prevê embelezamento algum os rostos dos dois. Giacinto Diano, portanto; em uma fase madura e, já, inteligentemente liberto do discipulado com um mestre como Francesco De Mura (1696-1782) em cuja oficina está documentado desde 1752.
Agora, além de uma comparação que consideramos resolutiva, estamos diante de um dos exemplares de longe mais importantes (seria de dizer brilhantes) da retratística que, como muitos de nós recordarão, forma um dos capítulos salientes da civilização do ‘700 em Nápoles. Atenção: se a aproximação sobre Diano e a proximidade com o retrato vanvitelliano deslocam para a segunda metade do século o nosso exemplar, caracterizado por uma espécie de verismo lúcido e esmaltado; se as coisas estão assim, tudo aqui fala a língua da oficina de Francesco Solimena como se tinha definido há décadas nos estados pré-unitários e, já, em toda a Europa.
Os nomes sobre os quais convém insistir para nos familiarizarmos com a cultura da tela são os de Solimena mesmo (que aguenta o esforço até 1747); mas sobretudo do seu aluno mais fiel, autônomo e talentoso: justamente De Mura. Agora que a pintura pertence a um dos dois é de excluir no plano formal. O nosso retrato é marcado, repetimos, por um léxico polido; de alguma forma clássico (ou, propriamente, neoclássico!); um léxico que, não só, queima todo resíduo daquele neo seiscentismo ainda perceptível nos esforços dos tardios epígonos de Solimena. Mas que revela, na história de Diano e na mesma cultura figurativa local, uma abertura para fatos novos e mais modernos; e veremos logo a quem aludir.
Posição de Diano
Entre os belos retratos Bourbon reemergidos recentemente, a pintura em exame permite repensar, da mais profícua das angulações, a trajetória de quem, em Nápoles, foi professor de desenho na Academia em 1773 e, de 1779 a 82, na cátedra de pintura. Certo é significativo que Giacinto Diano tivesse sido mestre e primeiro inspirador de outro Giacinto: aquele Gigante, que é entre os nomes irrenunciáveis do cânone oitocentista italiano, além de entre os mestres da definição da paisagem moderna.
De resto, pode-se traçar um perfil da idade Bourbon também apenas mapeando as obras de Diano conservadas nas principais igrejas napolitanas: da Pietà dei Turchini à Trinità dei Pellegrini (nem falta um apêndice abruzzese significativo já no fim do século). Para não falar, naturalmente, do legado local de Diano em Pozzuoli e nos contornos. O nosso quadro, porém, traça um rastro que mereceria ser seguido com sistematicidade. Nele se notará, de fato, como os primeiros impulsos culturais do mestre – de respiro inteligentemente local – se abrem ao conhecimento dos fatos romanos; e, em especial, de Pompeo Batoni (de Lucca, mas de adoção romana, falecido octogenário em 1787), provavelmente o maior retratista italiano da segunda metade do século. A relação de Batoni com o tardio ‘700 meridional é toda para repensar e não há dúvida de que a nossa nova pintura poderá ajudar a causa.
(Stefano Causa)
Bibliografia:
Marina Causa Picone, I disegni della Società Napoletana di Storia Patria, Napoli 1974, pp. 54 e ss.
Raffaello Causa (a cura di), Civiltà del ‘700 a Napoli, catalogo della mostra, Napoli 1979, vol. 1, passim.
Raffaello Causa, Giacinto Diano nella chiesa di San Raffaele Arcangelo a Pozzuoli, Napoli 1981
Nicola Spinosa, Pittura napoletana del Settecento, Napoli 1986, vol. 2, passim.
Mario Alberto Pavone, Giacinto Diano, ad vocem, in “Dizionario Biografico degli Italiani”, 39, 1991.
Stefano Causa, Caravaggio tra le camicie nere. La pittura napoletana dalla mostra dei tre secoli alle grandi esposizioni del Novecento, Napoli 2013.
