Phillip Peter Roos detto ROSA DA TIVOLI (1657-1706)

SCENA CAMPESTRE - importante pintura do século XVII a óleo sobre tela de Philipp Peter Roos dito ROSA DA TIVOLI (vd. perícia do prof. Giancarlo Sestieri na galeria de imagens) Pintura a óleo sobre tela, cm. 90 x 113 – obra autografada de Philipp Peter Roos, dito Rosa da Tivoli – em moldura de madeira antiga entalhada e dourada. Philipp Peter Roos, dito Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Frankfurt am Main), 30 de agosto de 1657 – Roma, 17 de janeiro de 1706), foi um pintor e gravador alemão do período barroco. Pertencia a uma conhecida família de pintores e gravadores alemães: seu pai era Johann Heinrich Roos, o mais importante pintor de animais alemão do século XVII. Chegou à Itália em 1677 com uma bolsa de estudos do Conde de Hesse, com a condição de que retornasse à sua corte. No entanto, desrespeitando as condições do Conde, nunca mais retornou à Alemanha. Estudou em Roma com Giacinto Brandi, cuja filha Maria Isabella casou-se em 1681, depois de ter abraçado a fé católica. Em 1684-1685 adquiriu uma casa perto de Tivoli, o que lhe valeu o apelido de Rosa da Tivoli. Roos criava pessoalmente os animais que pintava perto desta casa desajeitada, que por isso era dita "a Arca de Noé". A casa ficava no bairro de São Paulo, ainda hoje chamado "vicolo del Riserraglio". Gino Mezzetti, historiador local, escreveu: «Para esta artéria, costuma-se derivar o nome daquele ambiente barrado, sito na silenciosa praça do bairro, onde o pintor alemão Philipp Roos, dito Rosa da Tivoli (porque trabalhava especialmente no Tiburtino) prendia várias bestas num serralho, que depois reproduzia nos seus apreciados quadros, alguns dos quais ainda se encontram na Pinacoteca Vaticana. Do serralho dos animais para o "rinserraglio" e depois para o "Riserraglio" o passo é breve. Também vicolo del Pittore, na via del Duomo, recebeu o nome do artista, que naquela pequena artéria sem saída habitava». A partir de 1691 viveu principalmente em Roma, onde se tornou membro da Schildersbent (clã dos pintores) com o apelido de "Mercurius", pela velocidade com que executava os seus quadros e pela facilidade com que pintava. Esta rapidez de execução era-lhe particularmente útil: de facto, frequentemente sem dinheiro, pintava um ou dois quadros que fazia vender ao seu criado a qualquer preço para poder pagar a conta da hospedaria. Viveu de forma deliberadamente livre, refratário às regras e dissoluto e, como frequentemente acontecia, então como hoje, morreu na miséria. A maior parte das suas obras representa animais domésticos com os seus mandriões na zona rural romana. Os animais, como na nossa pintura, são geralmente pintados no primeiro plano e dominam a cena, enquanto a paisagem se vislumbra por baixo. Roos estende a sua pintura em empasto tornando os mantos, a posição e os movimentos de cada espécie com grande talento. Como se pode notar também na importante pintura que aqui propomos. Nos anos em torno de 1680 o artista geralmente retratava pequenos grupos de animais (ovelhas e cabras, frequentemente guiadas por um bode com chifres recurvados), com os pastores de lado em trajes rudes, perto dos animais. Longe, vales selvagens alternavam-se com paredes escarpadas iluminadas por uma luz amarelo-castanha; as montanhas distantes eram feitas com os tons do azul. No fundo frequentemente eram pintadas ruínas antigas. Em torno dos anos '90 do século XVII, Roos pintava principalmente paisagens. No geral, os seus quadros são caracterizados por um tom espectral, sombrio e selvagem. Além disso, Roos conseguia transformar motivos paisagísticos naturais em visões incomuns e ricas em movimento. Uma representação direta da Natureza, como observador atento e presente no local, solitário testemunha da cena retratada. Mesmo que geralmente este artista pintasse paisagens e animais, no entanto era capaz de realizar composições mais complexas, como testemunhado pelo desenho Deposição da Cruz, agora no Jean Paul Getty Museum nos EUA. Outras obras suas figuram em Florença (Uffizi), Madrid (Prado), Dresden (Gemaeldegalerie), além de em prestigiadas coleções privadas. O estilo de Philipp Roos, homem sanguíneo e pouco disposto a compromissos, refletia o seu método de trabalhar. De facto, era caracterizado por uma utilização de pinceladas intensas, às vezes quase grosseiras e por um forte contraste entre luz e sombra. Esta maneira pessoal era bastante popular e atraiu vários imitadores. As suas obras certas são verdadeiros retratos de animais domésticos com os pastores na zona rural romana. Os animais, como vimos, no primeiro plano, sempre protagonistas, o homem mais pequeno ou ausente, a paisagem espaçosa e distante. Roos agita suavemente uma pintura em empasto pintando com cuidado os mantos dos animais, em diversas posições e movimentos, com espontâneas composições. Nos anos '80, na primeira laboriosa maturidade, Rosa compunha pequenos grupos de animais, sobretudo ovelhas e cabras, guiadas por um bode, com os pastores em segundo plano a controlar os animais, dentro de vales e montanhas de prevalecentes tonalidades amarelo-castanhas, pintadas com extensão cremosa. No fundo, azuis montanhas contra céus e nuvens rosadas. Por vezes, como cenários, ruínas de edifícios antigos, numa calma arcádica. A este período pertencem obras particularmente intensas, que têm as características acima descritas: figuras dominantes do bode com os chifres torcidos, a vaca no primeiro plano, frequentemente a cabra em repouso com a cabrita, às vezes uma ovelha florida de macia lã, no fundo uma paisagem rochosa, com ruínas, áspera e selvagem. Retomada ao pôr ou nascer do sol, com a luz quente do pôr do sol ou da alba que parece originar-se, como por magia, do fundo do quadro. Nos olhos das suas cabras há uma verdade dolorosa, uma alternativa consciência do mundo, uma humanidade mascarada. Como dirá Umberto Saba: «Falei a uma cabra, / Estava sozinha no prado, estava amarrada. / Sacada de erva, molhada / pela chuva, balia. / Aquele igual balido era fraterno/ à minha dor. E eu respondi, primeiro / por brincadeira, depois porque a dor é eterna, / tem uma voz e não varia. / Esta voz sentia / gemer numa cabra solitária. / Numa cabra com rosto semita / sentia queixar-se cada outro mal, / cada outra vida». Distantes, no fundo, nuvens cinzentas e rosa, contra o inconfundível céu azul. Fresca e densa a pintura, como nenhuma rende o manto dos animais. Mais adiante, nos anos '90, Roos pintará prevalentemente paisagens. Todos juntos os seus quadros, epopeia bucólica, e nunca metafórica, dos animais, no seu quieto habitar o mundo dos homens, contam de um povo paralelo, em paisagens remotas e incontaminadas. A pintura de Roos mostra-se em pinceladas movidas e densas, com formidáveis e fragrantes efeitos cromáticos. Outros pintores de animais, como Domenico Brandi e Nicola Viso, foram por vezes trocados, pelo género, não pela qualidade inatingível de Philipp Roos, no mimetismo em relação ao verdadeiro, com o chefe de escola Rosa da Tivoli. Na florida oficina, também irmãos e filhos do artista, como tinha sido na oficina pastoral dos Bassano, continuarão, gerando deliberadamente equívocos, a pintar os mesmos sujeitos. O prof. Giancarlo Sestieri, de quem publicamos a perícia na galeria das imagens, é certamente um dos maiores estudiosos deste grande artista, considerado o mais importante expoente do género “bucólico e arcádico”. Bibliografia • Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, “Flemish and German paintings of the 17th century”, 1982, pag.73-74-75 • Musée du Louvre, Frédéric Villot, “Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre”, pag.221 • Musée des beaux-arts, Clara Gelly, “Nancy, Musée des beaux-arts: peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle”, 2006, pag.141-142