ROSA DA TIVOLI - IMPORTANTE E IMPONENTE "CENA PASTORAL" - Philip Roos, dito ROSA DA TIVOLI (Sankt Goar 1655 - Roma 1706) - obra de museu

CENA PASTORAL - Philip Roos, dito ROSA DA TIVOLI (Sankt Goar 1655 - Roma 1706) Importante óleo sobre tela dentro de uma grande moldura de madeira dourada e entalhada da época. A obra, recentemente restaurada pela Dra. Marilena Gamberini de Imola, foi submetida a investigação radiográfica com recomposição multimídia. A pincelada atual (datada da segunda metade do século XVII) revela, em algumas partes subjacentes, uma pincelada mais antiga (anterior em algumas décadas) sobre o tema da natureza morta. De grande relevância pictórica é a composição bucólica típica das maneiras compositivas de Philip Roos, dito Rosa da Tivoli (Frankfurt 1655 - Roma 1718), que, juntamente com Brandi, é considerado um líder. Alta escola Roma - segunda metade do século XVII website: www.palazzodelbuonsignore.com Medidas: Altura 130,0 cm Largura 180,0 cm. Philipp Peter Roos, dito Rosa da Tivoli (Sankt Goar, 30 de agosto de 1657 – Roma, 17 de janeiro de 1706), foi um pintor alemão do período barroco. Pertencia a uma família de pintores e gravadores alemães: seu pai era Johann Heinrich Roos, o mais importante pintor de animais alemão do século XVII. Chegou à Itália em 1677 com uma bolsa de estudos do Landgrave de Hesse, com a condição de que regressasse à sua corte. No entanto, desrespeitando as condições do Landgrave, nunca mais regressou à Alemanha. Estudou em Roma com Giacinto Brandi, cuja filha Maria Isabella casou em 1681, depois de ter abraçado a Fé católica. Em 1684-1685 comprou uma casa perto de Tivoli, o que lhe valeu o apelido de Rosa da Tivoli. Roos criava os animais que pintava nesta casa decrépita, que por isso era chamada de A Arca de Noé. A partir de 1691 viveu principalmente em Roma, onde se tornou membro da Schildersbent com o apelido de Mercurius, devido à velocidade com que executava as suas pinturas e à facilidade com que pintava. Esta rapidez de execução era-lhe particularmente útil: de facto, muitas vezes sem dinheiro, pintava um ou dois quadros que mandava o seu servo vender a qualquer preço para poder pagar a conta da estalagem. Viveu de forma dissoluta e morreu na miséria. A maioria das suas obras representam animais domésticos com os seus pastores na zona rural romana. Os animais são geralmente pintados em primeiro plano e dominam a cena, enquanto a paisagem é vislumbrada por baixo. Roos estende a sua pintura a impasto tornando os mantos, a posição e os movimentos de cada espécie com grande talento. Nos anos em redor de 1680, o artista geralmente retratava pequenos grupos de animais (ovelhas e cabras, muitas vezes guiadas por um bode com cornos recurvados), com os pastores de lado em vestes grosseiras, perto dos animais. Longe, vales selvagens alternavam-se com paredes escarpadas iluminadas por uma luz amarelo-acastanhada; as montanhas distantes eram tornadas com os tons do azul. No fundo, eram frequentemente pintadas ruínas antigas. Por volta dos anos 90 do século XVII, Roos pintou sobretudo paisagens e a transformar motivos paisagísticos naturais em visões insólitas e ricas em movimento. Embora geralmente este artista pintasse paisagens e animais, no entanto era capaz de realizar composições mais complexas, como testemunhado pelo desenho “Deposição da cruz” agora no Jean Paul Getty Museum. O estilo de Roos refletia o seu método de trabalhar. Era de facto caracterizado por uma utilização de pinceladas intensas, por vezes quase grosseiras e por um forte contraste entre luz e sombra. Website: www.palazzodelbuonsignore.com