Niccolò Berrettoni (Macerata Feltria, 1637 – Rome, 1682) Vierge à l’Enfant et anges Huile sur cuivre, 26 x 20,5 cm La petite plaque de cuivre – support de prédilection de la peinture dévotionnelle entre le XVIe et le XVIIe siècle en raison de sa surface lisse et de la vivacité de ses couleurs – représente la Vierge assise dans un paysage ouvert, tenant l'Enfant Jésus tandis qu'un ange tient un krzyz procesyjny et des putti apparaissent en haut, parmi le feuillage. Le petit format et la préciosité du support suggèrent une destination privée, pour un cabinet ou un oratoire domestique. La composition s'inscrit dans la lignée de la grande tradition romaine de la seconde moitié du XVIIe siècle, centrée sur Carlo Maratta, dont Niccolò Berrettoni fut l'un des interprètes les plus sensibles. Arrivé à Rome vers 1670 après une première formation à Pesaro sous Simone Cantarini, Berrettoni entra dans l'atelier de Maratta et fut admis à l'Accademia di San Luca en 1675. Parmi ses œuvres majeures figurent les fresques de la Villa Cattani Stuart avec le cycle de l'Aurore, où des figures allongées sur des ciels striés de rose révèlent un classicisme lumineux et raffiné. La comparaison avec la version plus grande sur toile conservée au National Trust britannique est décisive pour l'attribution. L'agencement de la composition est le même – la Vierge au centre, l'Enfant sur ses genoux, une petite personnage offrant la croix – avec quelques différences. Il ne s'agit pas d'une simple copie : Berrettoni a librement retravaillé la composition pour le format précieux du cuivre, simplifiant la narration et intensifiant la douceur affective de la scène.
