Costantino Rosa (Bergamo, 1803 – 1878), Paire de paysages de montagne

Costantino Rosa (Bergamo, 1803 – 1878) Paire de paysages de montagne Huile sur toile, 52 x 71 cm Avec cadre, 62 x 81,5 cm Cette Paire de paysages de montagne de Costantino Rosa représente un exemple éloquent de son travail mature et de la centralité du thème naturaliste dans sa production. Conçues comme pendant, les deux toiles proposent des visions complémentaires de l'environnement de montagne, axées sur des vues de vallées et de forêts rendues avec une attention analytique et un sens marqué de participation émotionnelle au paysage. L'un des deux tableaux porte la signature et la date de 1877, le plaçant ainsi dans la dernière phase de la carrière de l'artiste. Contrairement à de nombreux peintres contemporains, Rosa ne s'est tourné vers la peinture qu'à l'âge adulte, après une première initiation à la profession d'orfèvre. Le tournant s'est produit grâce aux encouragements de son ami Enrico Scuri, qui l'a poussé à suivre une formation systématique. En 1821, il s'inscrit à l'Accademia Carrara, où il reste une décennie, suivant avec succès l'enseignement du directeur Giuseppe Diotti, qui reconnaît son potentiel. Il expose ensuite régulièrement à l'Accademia di Brera, entrant en contact avec le langage paysager de Massimo d'Azeglio et Giovanni Migliara, modèles déterminants pour l'élaboration de son style. Sa biographie personnelle a été marquée par des affaires sentimentales controversées, qui ont conduit à une rupture avec le milieu académique bergamasque. De là, le choix de s'installer d'abord à Rome puis à Naples, où il est entré en contact avec l'école de Posillipo, enrichissant son répertoire par l'étude directe de la nature et de la lumière. De retour à Bergame, il a continué à exposer avec succès jusqu'à ses dernières années, qu'il a passées aux côtés de sa seconde épouse Ester Zambelli, qui l'a accompagné jusqu'à sa mort en 1878. Les deux Paysages de montagne reflètent pleinement cette expérience : dans le premier, un village traversé par un cours d'eau et un pont de pierre est animé par quelques figures, intégrées avec mesure dans le contexte ; dans le second, une scène plus intime montre un ruisseau entre les rochers et une construction rustique immergée dans la verdure. Dans les deux cas, la présence humaine reste subordonnée à la nature, selon une vision romantique-naturaliste qui privilégie l'équilibre entre l'environnement et la vie quotidienne. La lumière claire, la profondeur spatiale calibrée et le rendu atmosphérique confirment la cohérence du langage de Rosa, fidèle à une poétique désormais consciente, même à une époque où de nouvelles tendances picturales commençaient à remettre en question son actualité.