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Jean-Baptiste Perroneau (Paris, 1715 – Amsterdam, 1783) Portrait de dame

Codice: 445074
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Auteur: Jean-Baptiste Perroneau (Parigi 1715 - 1783)
Epoque : XVIIIème siècle
Catégorie  : Portrait du 18ème siècle
Exposant
Antichità Castelbarco
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Jean-Baptiste Perroneau (Paris, 1715 – Amsterdam, 1783) Portrait de dame 
Description:
Jean-Baptiste Perroneau (Paris, 1715 – Amsterdam, 1783) Portrait de dame Huile sur toile ovale 60 x 50 cm. - Avec cadre 77 x 66 cm. Oeuvre accompagnée d'une expertise: Raffaelle Colace (Cremone), Ferdinando Arisi Bibliographie de référence: d’Arnoult, Dominique (2014) Jean-Baptiste Perronneau, c 1715-1783, un portraitiste dans l'Europe des Lumières   Extrait de l’expertise de la docteure Colace: Ce portrait raffiné de dame est un parfait exemple du style de Jean-Baptiste Perroneau, peintre français de grand talent, dont les œuvres les plus belles se situent, comme celle-ci, entre la cinquième et la sixième décennie du XVIIIe siècle. "Perroneau est plus naturellement coloriste que La Tour, il est, dans sa peinture de poussière colorée, tout plein de tons clairs, frais, presque humides" : ainsi écrivent de lui, dans La Maison d'un Artiste (1880), les frères Edmond et Jules de Goncourt, qui reconnaissent dans l'art de Perroneau des points de contact avec Joshua Reynolds (1723-1792) et en général avec la portraiture anglaise de la seconde moitié du XVIIIe siècle (cf. D. Wakefield, French, Eighteenth-Century painting, London 1984, pp. 79-80). Par rapport à la magniloquence dans la présentation des personnages et à la virtuosité technique de ceux français, les portraits de Perroneau se distinguent en effet par une certaine sobriété et un picturalisme moins artificieux comme on peut le voir dans le magnifique Portrait de Daniel Jousse conservé au Musée des Beaux-Arts d'Orléans (Fig.1) ou dans celui de Madame Chevoter (Fig.2) de 1751, toujours à Orléans, exécuté au pastel - technique que le peintre privilégiera à partir du milieu du siècle (tous deux illustrés dans La Peinture française, sous la direction de Pierre Rosenberg, Milan 1999, II, p. 502, figg. 487, 488). La vague note de mélancolie que l'on lit sur le visage de Madame Chevotet reflète le caractère sentimental et erratique du peintre qui dote presque toujours ses sujets d'intelligence, de sensibilité, et d'un quelque chose de lointain dans l'expression, comme nous le dit aussi le regard lointain de notre dame. Au-delà du rendu du caractère, il faut souligner, dans ce beau portrait, l'harmonie picturale des couleurs douces et la lumière claire qui caresse le visage rosé et incise sur la perle de la barrette dans les cheveux de couleur sombre qui, dans leur rendu spumeux et évanescent, se diluent dans le fond délicatement ombragé, tandis que des coups de pinceau fluides et déliés décrivent le large décolleté de la robe avec au centre une rose blanche. Les couleurs sont celles de la palette 'atténuée' typique de Perroneau, habituellement jouée sur des timbres beige, marron, vert-olive, bleus et blancs posés par des coups de pinceau doux et interrompus sur un fond neutre avec un résultat de naturelle délicatesse, éloignée de l'éclat artificiel et de la résolution picturale d'un Nattier. C'est précisément dans le caractère simple et peu voyant que résident la valeur et le charme des portraits de l'artiste français, ce qui n'étonne pas qu'il se soit consacré, à partir du milieu du XVIIIe siècle, à la technique plus discrète du pastel, conforme à son sentiment. Au pastel est par exemple, outre celui déjà mentionné de Madame Chevotet, le très beau Portrait de jeune fille au chaton (Fig.3), de 1743, conservé à la National Gallery de Londres. Au Louvre, on trouve le célèbre Portrait de Madame de Sorquainville (Fig.4), à l'huile, daté de 1749, qui constitue certainement l'un des sommets de l'art de Perroneaut (ill. in Wakefield 1984, op. cit., p. 70, fig. 82). Puis nous pouvons mentionner le portrait de Magdaleine Pinceloup de la Grange (Fig.5), de 1747, aujourd'hui conservé au Getty Museum de Los Angeles. Le tableau est vendu complet avec un agréable cadre en bois doré et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés. Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres œuvres de personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, dans la Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons! Contactez-nous pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons heureux de vous répondre. Suivez-nous aussi sur : INSTAGRAM: https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it FACEBOOK: https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/