Paire de trompe-l'œil de la première moitié du XVIIIe siècle

Paire de natures mortes en pendant de la moitié du XVIIIe siècle. Nature morte avec bucchero, flûte à bec, fruits, fleurs, porcelaines, biscuits et feuilles accrochées. Nature morte avec mandole, livres, fruits, couteau de cuisine, panier ovale et feuilles accrochées. Le pendant représente deux tables dressées dans un intérieur avec un mur en bois en arrière-plan. Sur les deux tables, l'une carrée et l'autre hexagonale, sont présentées des compositions d'objets apparemment chaotiques, mais qui, dans leur ensemble, configurent une géométrie pyramidale ordonnée qui est à son tour traversée par un rayon de lumière en diagonale qui délimite clairement ce qui est éclairé dans la partie gauche de ce qui est dans l'ombre dans la partie droite. Sur la table carrée, nous trouvons des aliments et des objets domestiques tels que des biscuits de différentes formes, des fruits éparpillés, une terrine et des tasses en porcelaine orientale placées dans différentes positions. À ceux-ci se mêlent les objets de la vie voluptueuse comme la flûte à bec décomposée en trois parties, la partition musicale, le vase de fleurs coupées et le bucchero. Sur les murs en planches de mélèze sont accrochées des feuilles et un cadre ovale. Sur la table hexagonale, nous voyons une mandole à douze cordes, deux citrons dont un coupé en deux, des prunes et des cerises, certaines éparpillées et d'autres contenues dans un panier en osier avec une anse, trois livres reliés en parchemin (dont l'un en équilibre précaire sur le bord de la table), un couteau de cuisine et un panier ovale décoré. Sur le mur en planches de mélèze, accrochés à des clous, nous voyons un trousseau de clés, des lunettes et deux feuilles dont une avec un coin plié et une figure dessinée à la sanguine. Les deux tableaux utilisent une perspective d'en haut pour mieux décrire les tables dressées et les deux ont la même coupure nette en diagonale de la lumière qui aide à exalter la description des objets qui, indépendamment des instruments de musique, sont tous des objets d'usage domestique qui créent une synthèse entre les natures mortes de la cuisine (vaisselle et aliments), celles du bureau/atelier (livres et notes) et celles naturalistes (vase de fleurs). Dans cette fusion s'insèrent également les éléments de la peinture trompeuse (les lunettes qui invitent à observer attentivement et les clés marquent la frontière entre le monde de la réalité et celui de l'illusion). La paire de tableaux en question offre une série de réflexions intéressantes qui impliquent la vaste production de natures mortes qui, entre 1600 et 1700, se sont répandues en Italie. La première question que je me suis posée en les observant concernait leur classification : s'agit-il de natures mortes ou de trompe-l'œil ? Cette indécision naît de la présence du mur en bois en arrière-plan et des nombreuses analogies avec cette vaste production de peinture illusoire de la même époque réalisée par les peintres de fausses planches ; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari et bien d'autres ont développé la peinture de tromperie à partir du troisième quart du XVIIe siècle selon des modèles d'importation nordique. Les planches de bois indiquent le caractère quotidien de la scène ; mais c'est une scène dans la scène, une illustration de ce qui est réellement présent dans l'environnement où le tableau est placé. De même, l'utilisation des artifices de l'illusion, tels que la table d'angle ou les plis dans les coins des feuilles ou encore la disposition inclinée des objets sur le plan, sont autant d'astuces visant à accentuer la profondeur de la scène. Les lunettes, les clés et les feuilles accrochées se retrouvent dans la majorité des trompe-l'œil de l'époque. Je note comme absolument originale l'inscription placée à gauche dans le tableau avec la mandole 6.S6.90 apposée sur le fond des tables qui, dépourvue d'un sens apparent (peut-être volontairement énigmatique), semble avoir un but didactique. Cela dit, il est de mon avis que l'auteur du tableau a voulu rendre ses œuvres actuelles avec l'emploi des fausses planches du fond, mais qu'en réalité son intention première était de rendre hommage à la peinture de Cristoforo Munari dont le notre peintre s'est fortement inspiré pour les raisons suivantes. Le bucchero mexicain représenté a de fortes consonances avec le tableau de Munari exposé à la Galleria Nazionale de Parme et avec d'autres présents dans le texte de Francesca Baldassarri. Ce récipient en argile servait à parfumer l'eau et devint très apprécié à la cour et par la noblesse florentine de la fin du XVIIe siècle, tant pour sa provenance exotique que pour son utilité. Cet intérêt pour le charme des parfums culmina à la fin du XVIIe siècle avec la fondation de l'Accademia degli Odorati Cavalieri. Dans la même composition de la table carrée, nous trouvons les porcelaines blanches décorées de motifs végétaux en bleu cobalt, prisées par Munari ; il les disposait dans l'espace presque constamment par paires et dans une position différente (l'une debout et l'autre renversée). Un artifice utilisé par l'artiste pour donner de la profondeur à la scène. Un autre élément fréquent dès sa première activité fut l'utilisation des mêmes instruments de musique (la flûte à bec et la mandole) que nous retrouvons ici représentés de manière similaire. De plus, dans la composition sur la table carrée, nous trouvons une partition avec une écriture non musicale exactement comme on peut le constater dans les tableaux de Munari, qui ne connaissait évidemment pas la musique. La comparaison iconographique ramène avec de fortes motivations aux œuvres de Cristoforo Munari que notre auteur a reproduites selon un style plus cursif dans une période ultérieure d'une trentaine d'années environ, postérieure à la mort du maître. Lire la fiche Bibliographie : Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Milan 1988 ; Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergame 1980 ; Aa.Vv., La natura morta in Italia, Milan 1989. Les tableaux ont été sélectionnés dans une collection privée milanaise, ils se présentaient en bon état, avec une ancienne doublure et des cadres modernes ; nous avons procédé à un léger nettoyage et à de minimes retouches picturales là où cela était nécessaire. Période : 1700 Hauteur : Toile 86,5 / Cadre 92 cm Largeur : Toile 108 / Cadre 114 cm Profondeur : 4 cm art. A873