Francesco Lavagna (Naples, 1684 – 1749)
Nature morte aux fleurs
Huile sur toile, cm 62 x 48
Cadre 66 x 81
La nature morte aux fleurs examinée peut être rapprochée de la production du peintre napolitain Francesco Lavagna (Naples, 1684 – 1749). Peu de documents existent sur l'artiste, souvent confondu avec Giuseppe Lavagna, avec lequel il partage très probablement un lien de parenté. Il est cité par le biographe des peintres, sculpteurs et architectes napolitains, Bernardo de Dominici, comme élève du grand peintre Andrea Belvedere. Francesco est devenu peintre dans un style proche de Gaspare Lopez (?- Naples 1732 ca), important peintre de natures mortes napolitain. Lopez étant enregistré parmi les élèves de l'école d'Andrea Belvedere, certains chercheurs estiment que, même sans preuves documentaires mais en se basant sur l'analyse stylistique des œuvres, le parcours de formation de Francesco Lavagna pourrait avoir été le même. La figure de Lavagna a été récemment reconstruite grâce à deux toiles passées sur le marché des antiquités au début des années 80, dont l'une signée clairement « Fran.° Lavagna P° ». Ces œuvres ont ensuite permis, grâce aux nombreux renvois stylistiques avec des toiles apparues sur le marché, de reconstituer, encore de manière partielle, l'histoire productive de l'artiste qui se configure comme un interprète élégant de la nouvelle tendance picturale de la nature morte napolitaine, plus proche du goût français, plus décorative et imaginative.
Lavagna privilégie les compositions formées de cascades de fleurs et de fruits, généralement situées en plein air, accompagnées de vases, de cruches, de ruines antiques, de statues de figures féminines et d'animaux. Un autre des traits distinctifs du peintre est l'ajout de céramiques aux colorations bleuâtres délicates, non seulement un expédient chromatique à des fins décoratives mais un témoignage du goût raffiné pour la production artisanale qui arrivait dans les grands ports comme celui de Naples.
Dans cette toile, le peintre offre un morceau particulièrement vif et particulier d'un vase de fleurs multicolores disposées avec une apparente nonchalance ; parmi elles, on peut reconnaître de grosses roses, des œillets blancs et lilas aux pétales effilochés, de petites campanules blanches et des tulipes. La partition chromatique basée sur les couleurs douces des bleus, des verts et des roses, avec des éclats de rouges intenses, renvoie à d'autres exemplaires de la production du peintre napolitain, tout comme le vase à la délicate chromie bleuâtre.
L'objet est en bon état de conservation
