Jean-Marc Nattier (Parigi 1685 – 1776), Scuola di

École de Jean-Marc Nattier (Paris 1685 – Paris 1776) Portrait de la princesse Henriette Anne de France en Flore (Versailles, 1727 – Versailles, 1752) fille de Louis XV (1727-1752) Maître français, XVIIIe-XIXe siècle Huile sur toile (95 x 128 cm - Encadrée 107 x 141 cm) Détails complets de l'œuvre (cliquez ICI) Durant la période Rococo, il est devenu très à la mode pour les plus influentes nobles dames de France de se faire portraiturer en déesses, et le peintre français Jean-Marc Nattier (1685-1766) fut peut-être le premier à lancer cette mode, grâce à des peintures empreintes d'élégance et de charme, comme celle qu'il réalisa pour la princesse Henriette Anne de France, représentée en Flore, la déesse romaine du printemps. Fille aînée du roi Louis XV de France et de son épouse Marie Leszczynska, elle était la jumelle de Louise Élisabeth de France, et fut plus tard connue sous le nom de Madame Henriette. Son tableau fut commandé au peintre Jean-Marc Nattier en 1742, alors que la princesse avait à peine quinze ans, et était destiné aux appartements privés de la reine à Versailles (voir l'image dans les détails), où il se trouve encore aujourd'hui (MV 3818), et appartient à la célèbre série de portraits des filles de Louis XV. Un tableau qui représentait la fille du roi dans une pose inhabituelle, sans vêtements ni bijoux opulents, mais seulement entourée de fleurs, sans la pose de représentation typique, était une nouveauté picturale qui a immédiatement suscité une grande admiration. Ceci, ainsi que les autres portraits allégorico-mythologiques qui suivirent, offrirent au peintre une décennie de grands succès parisiens, car toutes les dames de la cour du roi Louis XV souhaitaient voir leur propre image dans des habits mythologiques classiques comme des divinités modernes. La figure de la jeune fille est intégrée dans le monde poétique de l'Olympe : la princesse en tant que Flore qui compose une couronne de fleurs, allongée sur un rocher et entourée par la nature, est simplement vêtue d'une robe blanche rehaussée d'un drapé bleu, enveloppée d'un ciel nuageux aux reflets rosés. Au loin, sur une pente opportunément placée, apparaît une ville au loin. De l'œuvre suivit une série importante de répliques, parmi lesquelles naturellement celle destinée à la chambre à coucher du roi au château de Choisy (1745, Versailles, MV 4457), puis celle conservée au Louvre (https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010054854), ou celle à Florence au Museo degli Uffizi. Une autre version, aujourd'hui disparue, de la collection Rothschild à Paris, était précisément la copie qui apparut dans la collection du duc d'Orléans au Palais-Royal en 1826. En ce qui concerne le tableau que nous proposons, il s'agit d'une réplique de qualité, datable entre le XVIIIe et le XIXe siècle, qui reprend la qualité et la définition des détails. Il expose pleinement l'élégance formelle et esthétique requise par l'atelier du maître pour l'exigeante clientèle aristocratique. Il faut remarquer le rendu minutieux des traits du visage et la netteté des contours soulignés par la lumière, tant dans les détails du visage que dans les reflets de la cuirasse, rendus avec une grande maestria. L'œuvre est présentée dans un bon état de conservation, avec un cadre en bois doré.   INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : L'œuvre est vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres. Contactez-nous, sans engagement, pour toute information supplémentaire. Suivez-nous aussi sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/