Giovanni Grevenbroeck, dit le Solfarolo (Pays-Bas, vers 1650 – Milan, après 1699)
Vue portuaire à l'aube
Huile sur toile (cm 70 x 132 - Encadrée 86 x 146 cm)
Appareils critiques : Expertise d'Emilio Negro.
LIEN (ici)
Nous sommes heureux de vous présenter cette agréable vue côtière à l'aube, illuminée par le lever du soleil à travers les nuages, et située dans un port fantastique à l'atmosphère presque surréaliste, rendue fascinante par l'utilisation de teintes presque monochromes avec une intonation brune prédominante caractéristique adoucie par des reflets rosâtres.
La marine est organisée sur la juxtaposition savante de données réalistes avec d'autres de pure fantaisie, et se caractérise donc par les hauteurs abruptes, les constructions imaginaires, les nombreuses embarcations et la présence de nombreux personnages engagés dans leurs activités. Ce choix de composition fait écho aux œuvres des nombreux artistes nord-européens actifs en Italie au cours du XVIIe siècle - de Pieter Mulier (le Cavalier Tempesta) à Adriaen van der Cabel pour n'en citer que quelques-uns - qui ont diffusé une alternative au vedutisme classiciste, associant à la vision réaliste des détails issus de leur imagination.
Tous ces éléments - unis aux nuages incomparables aux valeurs atmosphériques, chromatiques et lumineuses typiques - permettent de relier notre tableau au corpus pictural de Giovanni Grevenbroeck (Pays-Bas, vers 1650 – Milan, après 1699), chef de file de la famille de peintres originaires des Pays-Bas.
Le tableau exprime toutes les caractéristiques stylistiques et picturales de ses œuvres, dans l'un des sujets préférés de son célèbre atelier : la scène se déroulant dans un port fantastique est la plus typique de son répertoire, toujours à mi-chemin entre la description figurative et le caprice.
Après son apprentissage en Flandre, Giovanni Grevenbroeck arrive en Italie, précisément à Rome, recevant de nombreuses commandes des grandes familles nobles, telles que les Colonna. Le séjour romain est cependant une brève parenthèse dans sa carrière, qui se déroulera en grande partie à Milan, à partir de 1672, où il passera une grande partie de sa vie à peindre des paysages et des marines à l'aube et au crépuscule, qui connaîtront un grand succès et seront mentionnés dans les inventaires des collections de tableaux locales les plus importantes de l'époque.
Ses nombreuses compositions évoquent, comme c'est le cas également dans la toile en question, également les qualités du paysage romain du XVIIe siècle, animé tant par les exemplaires nord-européens de Claude Lorrain que par ceux italiques du centre de l'Italie à la Salvator Rosa, avec la particularité de rendre ses vues portuaires comme des vues flamboyantes qui confient à la composante lumineuse la tâche de mettre en évidence les détails naturalistes avec ses intonations atmosphériques typiques.
Pour se convaincre de l'attribution, il suffira donc de comparer la toile avec la grande partie de son corpus pictural, en particulier les marines à l'aube et au crépuscule de Châteauroux (Musée Bertrand) ou, plus encore, les Ports de mer d'Alençon (Musée des Beaux-arts et de la Dentelle), œuvres parfois attribuées à l'un ou l'autre de ses fils, mais rattachables à Giovanni grâce aux approfondissements les plus récents de la prolifique activité de cette active famille de vedutistes du XVIIe siècle.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
L'œuvre est complétée par un cadre ancien et est vendue avec un certificat d'authenticité et de garantie.
Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres acquises, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.
Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.
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