ANCIEN TABLEAU DE L'ÉCOLE ITALIENNE DU XVIE SIÈCLE

Reproduction contemporaine du MARTYRE DE SAINT SÉBASTIEN de Paolo Caliari, dit le Véronèse (Vérone, 1528 – Venise, 19 avril 1588). HUILE SUR TOILE DIMENSIONS AVEC CADRE : 190X130 CM IL S'AGIT D'UNE COPIE CONTEMPORAINE RÉALISÉE PAR UN PEINTRE HABILES DE L'ENTOURAGE DU VÉRONÈSE. Paolo Veronese ________________________________________ Paolo Caliari, dit le Véronèse (Vérone, 1528 – Venise, 19 avril 1588), est un peintre italien de la Renaissance de la République de Venise. Sa formation s'est déroulée dans sa Vérone natale, mais les expériences de jeunesse faites d'abord dans la région de Trévise puis à Mantoue, à la cour des Gonzague, ont également eu une grande importance pour les influences qu'elles ont eues sur son art et sa carrière. Plus tard, il s'est installé à Venise, où il est devenu connu sous le nom de « Le Véronèse », et où, à partir de 1556, il a résidé de manière quasi permanente jusqu'à sa mort, obtenant des succès considérables dès le début de son séjour dans la lagune. En 1566, il épousa Elena Badile, fille de son premier maître Antonio Badile, dont il eut cinq enfants, dont Carlo (20 juillet 1570 - 1596) et Gabriele (1568 - 1631) qui, avec le frère de Paolo, Benedetto, furent ses principaux collaborateurs et qui, après sa mort, poursuivirent, avec un succès modeste, l'activité de son atelier, désormais parmi les plus importants de Venise, signant parfois collectivement leurs œuvres avec la mention Heredes Pauli Caliari Veronensis. Attiré dès ses premières épreuves par les innovations maniéristes plutôt que par le style antiquisant de ses premiers maîtres véronais, Caliari restera fidèle à cette matrice même après son installation à Venise. En effet, bien qu'il puisât certainement lui aussi dans la grande tradition vénitienne, alors incarnée par Titien et le génie naissant du Tintoret, Paolo conserva, même dans la lagune, une identité artistique « autre », « étrangère ». Dans la peinture du Véronèse, en effet, le dessin sera toujours, à l'exception partielle de sa production extrême, une valeur centrale, alors qu'il ne l'était pas dans la peinture vénitienne contemporaine, et de même le traitement de la couleur sera différent de la tradition autochtone : le Véronèse, en effet, ne fera jamais complètement sien le tonalisme (autre caractéristique fondamentale de la peinture vénitienne de l'époque), mais préférera un usage de la couleur net et vif, avec des aplats bien définis et caractérisés, d'une manière différente de la peinture tonale, par des chatoyances décidées. Son héritage sera important pour les développements ultérieurs de la peinture dans la lagune, où à l'époque baroque tardive des maîtres tels que Sebastiano Ricci et encore plus le Tiepolo reprendront de manière évidente son exemple. Hors du domaine vénitien, l'influence de Caliari fut forte sur le bolonais Annibale Carracci et avant cela sur le frère de ce dernier, Agostino, qui en association avec Paolo lui-même se consacra à une activité fructueuse de traduction gravée de la production picturale du Véronèse. Grâce aux Carracci, l'art de Paolo Caliari deviendra l'une des composantes importantes de la future peinture baroque italienne. L’ŒUVRE SERA EXPÉDIÉE DANS UNE CAISSE EN BOIS ET SERA ACCOMPAGNÉE D’UN CERTIFICAT D’AUTHENTICITÉ