Sculpture en bois polychrome.
Dimensions : cm 48 X 27,5 X 22,5
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8 juillet 1935)
Rivadossi hérite de son père Clément l'intérêt pour l'art et commence officiellement sa carrière artistique dans les années soixante, s'intéressant à l'étude de la sculpture sur bois, de la terre cuite et du travail du bronze, s'intéressant dès le début à l'espace domestique qui deviendra l'un des thèmes clés de toute son œuvre.
Dans les années soixante-dix, grâce à l'attention d'amis tels que Francesca Amadio et d'importants galeristes tels que Renato Cardazzo, Elio Palmisano et Alfredo Paglione, il commence sa saison d'exposition en tant que sculpteur, qui le verra exposer dans diverses manifestations artistiques nationales et internationales telles que la Triennale de Milan (1974), la Biennale de Menton (1976), la Rotonda della Besana (1980), le Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) et la Galleria d'arte moderna Palazzo Forti de Vérone (2005).
Du travail et de la poétique de Giuseppe Rivadossi ont écrit entre autres : Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Giuseppe Rivadossi dit :
J'ai vu travailler le bois depuis que je suis enfant.
J'ai vu des forêts pousser et des arbres de toutes dimensions et qualités être coupés.
J'ai vu mon père transformer ces bois en de magnifiques tonneaux et en de magnifiques chariots pour les paysans voisins.
Jusqu'à il y a vingt ou vingt-cinq ans, là où je vis maintenant, la relation homme-homme, homme-nature, était encore basée sur une éthique ancienne.
Puis l'industrie est arrivée et avec elle a commencé le pillage.
L'espoir d'une vie moins dure s'est rapidement transformé en un amer constat.
La nouvelle technologie qui ne devait être qu'un instrument plus perfectionné s'est révélée être un instrument de frustration et de désagrégation générale.
Maintenant, dans cette situation, je ressens de plus en plus profondément le besoin d'exprimer ce sentiment d'unité fondamentale de l'existence, comme une idée de base à ne pas perdre ou à retrouver à tout prix chaque jour et dans chaque chose.
Je considère l'environnement dans sa totalité de nature et d'intervention humaine, l'œuvre d'art unique à laquelle tout appartient et dans laquelle nous sommes tous.
Je crois que (l'Art) est tout le travail de l'homme et, parlant de mon travail (que je considère pour ce qu'il est, seulement une toute petite partie de cette œuvre unique dans laquelle nous opérons tous bien ou mal et vivons) je vous dirai que moi aussi, comme mon père, j'ai commencé par construire des meubles et diverses choses en bois pour mes concitoyens.
Au fil du temps, je me suis rendu compte que ces choses devaient être construites selon des exigences profondes et précises.
Je me suis ainsi retrouvé à travailler sur des conteneurs (meubles) et des sculptures avec un aspect de plus en plus en contradiction avec l'environnement qui, en dégénérant, se transformait et s'appauvrissait, et je me suis aperçu que ces choses que je faisais prenaient de plus en plus de sens, tant pour la manière de les construire que pour le matériau utilisé (le bois). J'ai alors laissé tomber en partie la fonction de contenir pour une fonction différente.
Je suis ainsi arrivé à ces dernières images dans lesquelles l'idée d'un vivre différent, d'un vivre à l'intérieur (à l'intérieur de la vie, à l'intérieur des choses de la vie) est figurée à travers des structures que je réalise en partant d'une conception précise et en récupérant comme langage primaire toute la technique commune de la menuiserie.
Maintenant ces images, ces sculptures et ces meubles naissent du fond de mon expérience comme un chant, de cet espoir et de cette unique alternative qui nous attend plus que de nostalgie pour le passé.
Giuseppe Rivadossi
L'œuvre, comme chacun de nos objets, est vendue avec des certificats d'authenticité et de provenance licite.
Nous nous occupons et organisons personnellement l'emballage et l'expédition des œuvres d'art avec assurance dans le monde entier
