Grand plat "DOMENICO CANTATORE"

Grand plat en terre cuite de DOMENICO CANTATORE SÉRIE LIMITÉE 12/50 DIAMÈTRE 50CM CONTACT TÉLÉPHONIQUE BIENVENUE Né et élevé à Ruvo di Puglia, il était le dernier enfant d'une famille de huit frères [1]. Il a souffert de faim et de pauvreté, mais à 18 ans, sous l'impulsion de Benedetto Nardi, il est devenu décorateur de chambres [2]. De la Pouilles cependant, en 1922, il s'installe d'abord à Rome, où il rejoint son frère Giuseppe Cantatore (1892-1942), également peintre, puis à Milan en 1925, où il commence à peindre et à fréquenter le groupe d'artistes liés au mouvement artistique et littéraire Corrente et en 1930 il tient sa première exposition personnelle à la Galerie d'art moderne [2]. Dans la capitale lombarde, il est devenu un ami proche de Carlo Carrà, Alfonso Gatto, Leonardo Sinisgalli et du prix Nobel de littérature Salvatore Quasimodo [1] et du candidat au prix Nobel dans le même secteur Hrand Nazariantz, poète arménien exilé dans les Pouilles après le génocide arménien, auquel il a dédié entre autres un portrait aujourd'hui disparu dont il reste quelques reproductions photographiques. Il était surtout un ami intime de Raffaele Carrieri, des Pouilles comme lui [3]. Grâce à l'aide d'un ami, en 1932, il s'installe pauvre à Paris, où il découvre en profondeur les impressionnistes, ainsi que la peinture de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Henri Matisse, donc le courant des fauves [1]. Ici, il rencontre également les Italiens Carlo Levi et Filippo de Pisis [1], mais de la période parisienne il ne reste qu'un carnet et quelques pointes sèches (technique de gravure). De retour à Milan, en 1934, il expose à la Galerie du Milione les dessins de la période parisienne [4]. Dès qu'il est devenu célèbre au niveau européen, en 1940, on lui a attribué, en raison de sa renommée, la chaire de Figure à l'Académie des beaux-arts de Brera [3], succédant ainsi à Aldo Carpi [1] chaire qu'il offrira à son élève Natale Addamiano en 1976. En 1948, il rencontre Giorgio Morandi, dont il assimile le réalisme [3]. Il a ensuite participé au Prix Bergamo, à la Biennale de Venise, où ils lui ont dédié des murs et des salles personnelles, et à la Quadriennale de Rome, où il est entré dans la commission pour les invitations de la VII édition de 1955. En 1956, il s'est rendu en Espagne où il a redécouvert les couleurs chaudes et lumineuses du sud, donc à partir de ce moment jusqu'aux années quatre-vingt, il s'est particulièrement concentré sur les paysages et les figures humaines [3] : le protagoniste incontesté de ses œuvres était son Sud, abandonné dans sa jeunesse mais ramené à la vie sur ses toiles, peignant des couchers de soleil, des paysages vallonnés mais surtout ses hommes "noueux" du sud, les confrères et les rites de la Semaine Sainte ruvese et les femmes, parfois du sud et vêtues de noir, ou ses sinueuses "odalische". Cantatore s'est également essayé en tant qu'écrivain, mettant noir sur blanc ses mémoires de garçon ruvese, d'abord dans les pages de L'Ambrosiano, puis en rassemblant ses récits dans des livres [2], comme Il pittore di stanze de 1944 et Ritorno al paese de 1966. En 1965, en effet, une grande manifestation a été organisée à Ruvo di Puglia en son honneur, à laquelle a également participé Quasimodo , peu de temps après avoir reçu le prix Nobel [5] ; pour l'occasion, des documentaires sur la vie du peintre ont été projetés et Cantatore lui-même, présent à la réunion, a reçu une médaille d'or [5]. Continuant à enseigner, il est devenu le protagoniste d'autres expositions et est revenu plus fréquemment visiter son pays natal. Avec eux, il a partagé la technique, combinée aux sujets qui l'ont rendu populaire et facilement reconnaissable. Depuis de nombreuses années, je fréquente assidûment en été les Marches et MONTEFIORE de l'Aso où résidait une partie de sa famille d'origine et où il s'est inspiré pour de nombreux paysages ; de ces séjours, de l'avis de l'artiste, il a trouvé une nouvelle sève pour son œuvre et, en signe de sa gratitude, il a fait don à la Commune d'une collection d'œuvres graphiques aujourd'hui jalousement conservée à l'intérieur du "Pôle muséal de San Francesco", à côté des œuvres de Carlo Crivelli (célèbre triptyque du XVe siècle) et d'Adolfo De Carolis, célèbre peintre de Montefiore. Il est mort le 22 mai 1998 en visitant les lieux de sa jeunesse à Paris, à l'âge de 92 ans [1].