ROSA DA TIVOLI - IMPORTANTE ET IMPRESSIONNANTE "SCÈNE PASTORALE" - Philip Roos dit ROSA DA TIVOLI (Sankt Goar 1655 - Rome 1706) - œuvre muséale

SCÈNE PASTORALE - Philip Roos dit ROSA DA TIVOLI  (Sankt Goar 1655 - Rome 1706) Importante huile sur toile dans un grand cadre en bois doré et sculpté d'époque. L'œuvre, récemment restaurée par le Dr Marilena Gamberini d'Imola, a été soumise à une étude radiographique avec recomposition multimédia. La couche picturale actuelle (datant de la seconde moitié du XVIIe siècle) révèle, dans certaines parties sous-jacentes, une couche plus ancienne (antérieure de quelques décennies) sur le thème de la nature morte. La composition bucolique typique du style de Philip Roos dit Rosa da Tivoli (Francfort 1655 - Rome 1718), considéré comme un chef de file avec Brandi, est d'une grande importance picturale. Haute école Rome - seconde moitié du XVIIe siècle site web : www.palazzodelbuonsignore.com   Mesures : Hauteur 130.0 cm Largeur 180.0 cm.     Philipp Peter Roos, dit Rosa da Tivoli (Sankt Goar, 30 août 1657 – Rome, 17 janvier 1706), était un peintre allemand de la période baroque. Il appartenait à une famille de peintres et graveurs allemands : son père était Johann Heinrich Roos, le plus important peintre animalier allemand du XVIIe siècle. Il arriva en Italie en 1677 avec une bourse du Landgrave de Hesse, à condition qu'il retourne à sa cour. Cependant, ne respectant pas les conditions du Landgrave, il ne retourna plus en Allemagne. Il étudia à Rome auprès de Giacinto Brandi, dont il épousa la fille Maria Isabella en 1681, après avoir embrassé la foi catholique. En 1684-1685, il acheta une maison près de Tivoli, ce qui lui valut le surnom de Rosa da Tivoli. Roos élevait les animaux qu'il peignait dans cette maison délabrée, qui pour cette raison était appelée L'Arche de Noé. À partir de 1691, il vécut principalement à Rome, où il devint membre de la Schildersbent sous le surnom de Mercurius, pour la vitesse avec laquelle il exécutait ses peintures et pour la facilité avec laquelle il peignait. Cette rapidité d'exécution lui était particulièrement utile : en effet, souvent sans argent, il peignait un ou deux tableaux qu'il faisait vendre à son domestique à n'importe quel prix pour pouvoir payer la note de l'auberge. Il vécut de manière dissolue et mourut dans la misère. La plupart de ses œuvres représentent des animaux domestiques avec leurs bouviers dans la campagne romaine. Les animaux sont généralement peints au premier plan et dominent la scène, tandis que le paysage se profile en dessous. Roos applique sa peinture en empâtement, rendant les pelages, la position et les mouvements de chaque espèce avec un grand talent. Dans les années autour de 1680, l'artiste représentait généralement de petits groupes d'animaux (moutons et chèvres, souvent guidés par un bouc aux cornes recourbées), avec les bergers à leurs côtés en vêtements grossiers, près des animaux. Au loin, des vallées sauvages alternaient avec des parois abruptes illuminées par une lumière jaune-brun ; les montagnes lointaines étaient rendues dans les tons de l'azur. En arrière-plan, on peignait souvent d'anciennes ruines. Autour des années 1690 du XVIIe siècle, Roos peignit surtout des paysages et transforma des motifs paysagers naturels en visions insolites et riches en mouvement. Même si cet artiste peignait généralement des paysages et des animaux, il était toutefois capable de réaliser des compositions plus complexes, comme en témoigne le dessin » ;Déposition de la croix » ; maintenant au Jean Paul Getty Museum. Le style de Roos reflétait sa méthode de travail. Il était en effet caractérisé par une utilisation de coups de pinceau intenses, parfois presque grossiers, et par un fort contraste entre lumière et ombre. Site web:  www.palazzodelbuonsignore.com