Andrea Brustolon. Venecia o Belluno 1700 aprox. Rara y decorativa pareja de torcheros / putti finamente esculpidos y dorados a la hoja

Andrea Brustolon. Venecia o Belluno 1700 aprox. Rara e importante pareja de torcheros / putti finamente esculpidos y dorados a la hoja atribuidos a él. Esculpidos con gran maestría, en condiciones de originalidad y sin intervenciones de restauración. Pátina, leves faltas y signos de uso coherentes con la época. Electrificados a principios del siglo XX. Restauración comisionable si se desea, aunque el estado actual con una deseable pátina original los hace fascinantes en las actuales condiciones prácticamente inalteradas. Medidas cm. 58 de altura y ancho 25 aprox. para el primero - el segundo mide cm. 45 de largo y 27 aprox. Es evidente que estos dos putti están esculpidos con gran habilidad. La dulzura de los rostros, la plasticidad de los cuerpos, el modelado vibrante, la dinamicidad y las proporciones de las esculturas, además de remitir a la poética de Bernini, evidencian la verosímil mano del maestro, con su interpretación personal y original. Procedencia, colección privada alto burguesa, Udine. Andrea Brustolon nació en Belluno en 1662. Su padre es Jacopo, tallista y escultor, y es su primer maestro; posteriormente se traslada a la escuela del pintor Agostino Ridolfi. Belluno no permite al joven Andrea recibir nociones artísticas escultóricas de gran nivel; por lo tanto, se dirige a Venecia con su amigo bellunés Antonio Buzzati, quien lo confía al taller del escultor Filippo Parodi. En 1679 Brustolon se traslada a Roma, donde queda fascinado por la figura del gran Gian Lorenzo Bernini.En Roma deja la famosa Sala del Brustolon en el Palacio del Quirinal. En 1682 regresa a Venecia, donde permanece durante algunos años dedicándose a la producción de muebles de madera: numerosos fueron sus comitentes nobles, por ejemplo, los Correr y los Pisani; pero sus grandes mecenas fueron en particular los Venier, para quienes realizó portajarras, sillones y varios objetos de decoración ahora conservados en el Museo del siglo XVIII veneciano de Cà Rezzonico. En 1695 se establece definitivamente en Belluno, donde inicia su gran y excepcional producción de retablos, estatuas, tabernáculos y obras de madera de todo tipo. Brustolon es seguramente un artista que se inserta, con toda su habilidad, en la realidad del tiempo en que opera y puede ser considerado entre las figuras más representativas de la escultura italiana barroca. Fue apodado el "Miguel Ángel de la Madera". Literatura "Andrea Brustolon 1662 - 1732, el Miguel Ángel de la madera" Skira editore; "Andrea Brustolon, obras restauradas - La escultura lignea en edad barroca", Spiazzi - Mazza. Otras obras de mano segura de Brustolon comparadas con las nuestras (estudios de atribución - ver las últimas fotos de esta ficha): A) Detalle de candelabro de Andrea Brustolon, San Trovaso, Venecia. 1700 aprox. B) Andrea Brustolon, representación de putti y dragones marinos esculpidos (detalle, Francia, colección privada) C) Putto atribuido a Andrea Brustolon de propiedad de la Archidiócesis de Padua (ver enlace al final de la página). Existe gran afinidad con nuestras obras, aunque la calidad de la de la Archidiócesis (a la izquierda) parece ligeramente inferior en la representación de los detalles (¿taller?) D) Comparación con detalle de escultura de Andrea Brustolon, Museo Diocesano de Feltre (Belluno) E) Comparación con detalles de dibujos proyectuales para putti originales de Andrea Brustolon 1700 aprox. Las comparaciones muestran evidentes afinidades muy marcadas: Tratamiento del rostro: las fisonomías son extremadamente similares, en particular el corte de los ojos, la redondez de las mejillas y la conformación de la boca. Postura dinámica y dinamismo barroco: Las posturas, el sentido del vuelo o de la acción, las torsiones de los cuerpos en los querubines, expresan el movimiento teatral y fluido típico de Brustolon. Los putti de Brustolon nunca son estáticos. Hay una tensión muscular y un movimiento rotatorio (típico del barroco veneciano de principios del siglo XVIII) que se encuentra en la torsión de los bustos y en la posición de las piernas de nuestras esculturas. Cabellera: los rizos densos y bien modelados son casi idénticos, con una elaboración plástica muy reconocible. Tratamiento matérico: aunque cambien los materiales (dorado, madera bruñida, etc.), el modo de modelar las superficies, en particular la piel y los rasgos, es sorprendentemente coherente. Otras consideraciones: Tratamiento de las Carnes: A pesar de estar en madera dorada, las formas son "suaves" pero definidas, con esos característicos pliegues de la piel (en los tobillos y en las muñecas) que Brustolon cuidaba con precisión casi anatómica. Cabellera y Detalles: Los rizos profundamente excavados y el plumaje de las alas, muy estructurado, remiten a la técnica virtuosa del tallista bellunés. En la comparación con la pieza de Treviso, se nota cómo los mechones están trabajados con la misma "profundidad". No son solo arañazos en la superficie, sino excavados para crear sombras nítidas. El abdomen y la pelvis: Se nota cómo en nuestros putti y en la obra de Treviso el vientre está pronunciado de modo idéntico, con ese ligero "pliegue" sobre el pubis que confiere realismo y suavidad. La musculatura de las piernas: La representación de los muslos torneados y el modo en que la rodilla se conecta a la pantorrilla son superponibles. Es una anatomía "heroica" pero aplicada a un cuerpo infantil, típica de Brustolon. La inclinación del rostro: La cabeza reclinada hacia atrás con los ojos entrecerrados que son visibles en la obra conservada en Francia puesta en comparación es casi especular a nuestros putti. Esta elección estilística servía para dar énfasis dramático y para capturar la luz desde lo alto. La Estructura Dinámica. Nuestras esculturas no son simples "figuras", sino verdaderos motores de movimiento. En las obras de Brustolon, los brazos que sostienen la cornucopia no son rígidos, sino que secundan la torsión de todo el cuerpo. Conclusión: Las comparaciones están bien fundadas. Las afinidades estilísticas entre los querubines dorados y las obras comparadas indican con clara evidencia que se trata de obras del mismo autor o, en todo caso pero menos probablemente, del mismo taller. En conformidad con lo establecido por el Nuevo Código de Bienes Culturales, la sociedad vendedora proporciona contestualmente a la venta una detallada garantía escrita fotográfica de originalidad y procedencia de las obras vendidas. Los datos con los que se describen las obras y luego contenidos en las garantías escritas son determinaciones expresadas fruto de accuradas y documentadas indagaciones técnico/histórico/artísticas, incluso de relevancia pericial.