Pareja de escenas galantes

Siglo XVIII, Escuela Francesa Pareja de escenas galantes (2) Óleo sobre tabla, cm 24 x 19 Con marco, cm 44 x 36 Esta pareja de obras adscritas al contexto artístico del siglo XVIII francés celebra el tema del amor cortés y del placer sensual, típico de la pintura rococó: de hecho, se representan dos escenas de cortejo que siguen estrictamente los parámetros de los rituales de las antiguas cortes. La atmósfera de fiesta y diversión que se desprende de los dos lienzos refleja perfectamente el estilo de vida despreocupado y refinado de la aristocracia que gravita en torno a las principales cortes europeas en el siglo XVIII. La atención a los detalles, como los tejidos preciosos, las joyas y los ornamentos de extremo valor, subraya el lujo y el refinamiento de la vida de corte, en línea con el gusto y la estética del rococó francés. Las dos obras en cuestión entran de lleno en el género pictórico, puramente dieciochesco, de la escena galante. Esta corriente era radicalmente opuesta al imponente y solemne clasicismo del siglo anterior, y quería comunicar un sentido indiscutible de voluptuosidad, frivolidad e inevitable decadencia, en una suerte de paraíso perdido. Ahora la nobleza, desautorizada de forma casi total del poder que le perteneció firmemente hasta el siglo XVII, con sus fiestas suntuosas intentaba en vano demostrar su aparente riqueza en estos cuadros, voz del espíritu del tiempo. Esta corriente de pintura, que, en torno a la mitad del siglo gozó de una inmensa fortuna, fue barrida por los acontecimientos que siguieron a la Revolución Francesa. En estas dos pequeñas escenas galantes se percibe fuertemente la influencia de la actividad de las figuras clave del arte del siglo XVIII en Francia, Watteau y Boucher. Jean-Antoine Watteau fue uno de los iniciadores del estilo rococó en tierra francesa, con sus escenas de fiestas galantes y sus maravillosos paisajes bucólicos poblados por personajes míticos o por una platea cortés que ama locamente la vida y sus placeres. Influenciado por Rubens y por las obras del primer siglo XVIII de la floreciente escuela veneciana, con particular referencia a la producción tiepolesca, el artista francés prefiere el uso de una paleta variopinta, expresiva y vibrante, así como la utilización de tajantes pinceladas rápidas. Cercano a las enseñanzas de Watteau está también François Boucher, que se ha dedicado mayormente a la perfección de la perspectiva, aprendida de los maestros barrocos, y a la búsqueda de un colorido vivaz, tomado de los modelos, percibidos como absolutamente ilustres, de Rubens y Correggio. Las escenas corteses y galantes del artista francés tienen un aire bucólico y pastoral, que parece ser perceptible también en estas dos pinturas, espejo del clima artístico francés de la segunda mitad del siglo XVIII.