Giovanni Rivalta (Faenza, 1756 – 1832)

Giovanni Rivalta (Faenza, 1756 – 1832) Jarrón de flores con pájaros - Jarrón de flores con uvas (2) Óleo sobre vidrio, cm 24 x 28 Con marco, cm 36 x 30 Ficha crítica del Prof. Alessandro Agresti   Estas dos exquisitas obras son verdaderamente raras en el ámbito de la naturaleza muerta: de hecho, en el siglo XVIII, la técnica del óleo sobre vidrio se volvió bastante rara tras alcanzar su apogeo en las intervenciones de Carlo Maratti y la familia Stanchi en los conocidos ciclos del Palazzo Colonna y el Palazzo Borghese en Roma; esta técnica se utilizaba habitualmente, en cualquier caso, para encargos de rango, sobre amplias superficies, para edificios de primera importancia. Es mucho más raro encontrar trabajos similares, de estas dimensiones, especialmente entrado el siglo XVIII: y sorprende el estado de conservación, más que satisfactorio, gracias al cual podemos apreciar la pericia y las sutilezas del pincel al formar estas dos agradabilísimas imágenes. Considero, por tanto, que el nombre más pertinente para nuestros vidrios es el de Giovanni Rivalta, de Faenza, y que son primicias de su producción. De hecho, en el dorso de una de las dos tablas protectoras para el frágil soporte encontramos la inscripción de época *Vicenza 1780', que creo que es pertinente a la entrada en alguna colección de esa ciudad de nuestras pinturas o, tal vez, a su propia ejecución en la pequeña ciudad veneciana. Por otro lado, entre las pocas noticias biográficas que conocemos de Rivalta, sabemos que participó en los concursos anuales de Brera en 1820, lo que haría suponer viajes de estudio, si no de trabajo, aunque por el momento su actividad solo está documentada en Faenza. Nada impide que pudiera haber enviado sus trabajos también a otras partes de Italia. Las primeras naturalezas muertas conocidas son las firmadas y fechadas en 1803 en la Pinacoteca de Rimini, que nos proporcionan también unas coordenadas culturales para comprender mejor los inicios de este petit maître. La ambientación está inspirada en los prototipos de Magini, pero con un intento aún más abstracto: la mesa está colocada en el primer plano, casi en sección, para crear un filtro entre el espacio real y el espacio pictórico, contribuyendo a la creación de una convincente profundidad espacial, en busca de un ilusionismo perceptivo. En otras dos naturalezas muertas fechadas en 1815 en colección privada en Rimini hay no solo una ampliación del repertorio, con la representación de frutos y hojas: también en el uso de la témpera sobre pergamino o papel hay, en mi opinión, un intento antinaturalista, en la creación de una composición que puede ser también interpretada como una decoración, un elemento que complementa el mobiliario de una vivienda al igual que un friso; con razón la crítica ha puesto estas pruebas en relación con Giani y su cenáculo, tanto en la inspiración de la pintura del siglo XVI como en la superación de la pintura entendida como mera mímesis e ilusión de lo real. En aquellas consideradas las obras de los últimos años como esta Naturaleza muerta con gallina de la Pinacoteca de Faenza hay un recuperar cansinamente fórmulas y stilemas ya utilizados décadas antes, con un resultado también un poco grotesco y cómico: falta el mordiente de los trabajos que hemos analizado, el "delicado purismo" usando las palabras de Luigi Salerno. Además de las comparaciones con las obras aquí ilustradas, donde podemos encontrar fácilmente amplias similitudes con los óleos sobre vidrio sub judice, propongo comparar nuestras naturalezas muertas tanto con esta Naturaleza muerta con fruta como con esta Uva en un plato de cerámica donde reencontramos el mismo arduo arcaísmo, la línea de contorno sutil e incisiva que concluye el color extendido a cuerpo para superficies lisas y compactas, casi sin matices, la mismas atmósferas suspendidas, silenciosas, con la imagen que emerge del fondo oscuro, indistinto a través de una luz rasante, fría y analítica, similar a la que encontramos en las ilustraciones de ciertos tratados de botánica. Es realmente importante que nuestras obras estén fechadas en 1780: son, por tanto, las primeras del catálogo de Rivalta, las únicas hasta ahora conocidas realizadas con la particular técnica al óleo sobre vidrio - nuestro artista solía utilizar técnicas alternativas al óleo, como la témpera tanto sobre papel como sobre pergamino - y testimonian, si no un viaje, contactos con el Véneto que hasta este momento eran ignorados.