Siglo XIX
Vistas de Roma durante la República Romana de 1849
(2) Óleo sobre lienzo, cm 56 x 92
Con marco, cm 65 x 102
&
bsp;
&
bsp;
La pareja de lienzos en cuestión, de notable calidad artística, hace referencia a un preciso momento histórico que se identifica con la República Romana de 1849. En ambas vistas aparece, de hecho, la figura de Giuseppe Garibaldi, bien distinguible por su legendaria camisa roja y su típico atuendo militar. En el cuadro que representa el Coliseo, el general se muestra sentado cerca de un abanderado brasileño, este último llevado a Roma tras la anterior campaña en Uruguay de 1848. En el segundo, en cambio, el protagonista aparece pensativo y desolado, en referencia a la derrota sufrida con el asedio de Roma por parte de los franceses guiados por el general Oudinot al amanecer del 3 de junio de 1849: tras cerca de un mes de combate sin tregua, Garibaldi intentó la última marcha, descendiendo a Cesenatico, donde capturó una flotilla de barcos de pesca y se embarcó hacia Venecia. Aquí, interceptados por la flota austriaca, los fugitivos se dispersaron. La pareja en cuestión, por tanto, no solo representa un importante testimonio de un fragmento de la historia italiana, sino que también se distingue como una soberbia obra maestra del vedutismo. Remitiéndose a la tradición de las vistas del Grand Tour, de hecho, el artista quiere restituir una estampa del foro romano en el transcurso del siglo XIX, cuando una gran parte de los testimonios arqueológicos aún estaban enterrados. En efecto, antes de las excavaciones, toda el área era conocida como Campo Vaccino, una zona utilizada principalmente para el pastoreo de ovejas y vacas. Algo cambió, sin embargo, ya a principios del siglo XIX, con la dominación francesa en Roma, con la que se comenzó a excavar para sacar a la luz aquel tesoro que es la herencia histórica y arqueológica de la Urbe. Con el inicio del siglo XX comienza la verdadera era de las excavaciones arqueológicas en el foro con figuras como Ridolfo Lanciani (pionero de la arqueología romana) y Giacomo Boni, grandísimo y genial arqueólogo que dedicó prácticamente toda su vida al Foro Romano y al área circundante.
Lo que se observa en el lienzo es una explanada herbosa de la que surgen algunos de los monumentos más importantes del foro. A la derecha vemos un pequeño fragmento de lo que era la Curia: la sede más antigua del Senado, fundada por el tercer rey de Roma, Tullo Hostilio. Justo al lado la imponente mole de la fachada de la iglesia de los santos Luca y Martina mártires, obra maestra del barroco romano cuyas orígenes se remontan al siglo VII. Más allá de la cárcel de Mamertino y la iglesia de San Giuseppe dei falegnami se erige el grandioso arco de Settimio Severo; erigido en el año 203 d.C. para glorificar las victorias militares del emperador Settimio Severo y sus hijos Caracalla y Geta. El arco se utilizaba para un ritual de purificación cada vez que el ejército volvía victorioso de una batalla: pasando por debajo y volviendo a pisar el suelo sagrado de Roma, el ejército y el general que lo había conducido se purificaban de la sangre de los enemigos.
Las tres columnas justo al lado pertenecen al Templo de Vespasiano y Tito mientras que las monumentales ocho columnas pertenecen en cambio al templo de Saturno (dios del grano y de la agricultura), uno de los lugares sagrados más antiguos construidos en los alrededores del Foro Romano. En el extremo izquierdo del cuadro, en cambio, destaca alta y solitaria la Columna de Foca, en honor del homónimo emperador bizantino. La vista está finalmente dominada por la mole del Tabularium, que surge sobre la colina del Campidoglio. El edificio estaba concebido como verdadero archivo de Estado, lugar de conservación de actos públicos, decretos del Senado y tratados de paz. Actualmente, la parte superior renovada por Michelangelo alberga oficinas del Ayuntamiento de Roma.
El Anfiteatro Flavio, más conocido como Coliseo, representa el emblema de Roma antigua, destacando como un coloso de piedra en la memoria colectiva. Su fama supera con creces la de cualquier otro monumento de la ciudad eterna, emergiendo no solo como vestigio de un pasado glorioso, sino como símbolo tangible de la ideología imperial. La construcción del Coliseo, llamado con este nombre debido a una colosal estatua de Nerón que se encontraba en las cercanías, iniciada bajo el emperador Vespasiano en el 70 d.C., fue completada por su hijo Tito en el 80 d.C. con la inauguración oficial ocurrida el 21 de abril. Ulteriores modificaciones fueron aportadas durante el reinado de Domiciano en el 90 d.C., consolidando la estructura y ampliando su magnificencia. Símbolo de los fastos del imperio, el Anfiteatro ha cambiado a lo largo de los siglos su propio rostro y su propia función, ofreciéndose como espacio estructurado pero abierto a la comunidad romana. En el 438 con la abolición de los juegos de gladiadores por voluntad de Valentiniano III el anfiteatro sufre un lento y progresivo declive hasta el punto de ser utilizado en la Edad Media y en el Renacimiento como cantera de materiales, utilizados también para la construcción de la Basílica de San Pedro, y como refugio para animales y sede para laboratorios artesanales y habitaciones, mientras que largo es el proceso de su cristianización.
No se puede hablar del Coliseo sin citar el Arco de Costantino, que desde el 315 lo acompaña. Construido para conmemorar la victoria de Constantino sobre Majencio, ocurrida el 28 de octubre del 312 d.C. en la batalla de Ponte Milvio, fue realizado reutilizando en parte materiales y elementos arquitectónicos provenientes de monumentos imperiales más antiguos, pertenecientes a las edades de Trajano, Adriano y Marco Aurelio. El arco se presenta con tres arcadas: la central, más amplia, presenta una rica decoración en relieve en todos los lados. Por encima de los arcos menores, se narran las empresas de Constantino en la campaña contra Majencio. Más arriba, en los tondos de la edad adriana, se representan escenas de caza y de sacrificio. En el ático, se alzan ocho estatuas de Dacios, provenientes del Foro de Trajano, que flanquean la larga inscripción y los grandes paneles del período de Marco Aurelio, con episodios de la guerra germánica. Las bases de las columnas corintias están decoradas con figuras alegóricas.