Scuola CRETO-VENETA di inizio Quattrocento

Virgen con el Niño coronada por ángeles con los santos Nicolás y Juan Bautista (gran cuadro superior) y el Bautismo de Cristo (cuadro inferior central), San Jorge (cuadro inferior derecho) matando a un dragón y San Demetrio (cuadro inferior izquierdo) matando a un "moro". Témpera muy rara con fondo dorado pintada sobre tabla Escuela veneciano-cretense (o creto-veneciana) de principios del siglo XV Precio: 33.000,00 € Medidas: altura 60 cm - anchura 44 cm - grosor medio de la tabla: 2,3 cm Obra maestra de valor museístico absoluto en perfecto estado de conservación Análisis crítico y peritaje histórico-artístico del PROF. GIOVANNI MORSIANI La obra, absolutamente original y de época muy temprana, es una tabla de nogal pintada al temple sobre fondo dorado (dividida en un cuadro superior, más grande, y en tres inferiores, más pequeños, de los cuales los dos laterales son idénticos en tamaño). Se trata de una prueba de autor, bastante compleja por su concepción histórico-artística y simbolismos religiosos, que fascina de inmediato al observador por el ambiente arcaico y antiguo que sabe crear, por la maestría de la representación, por el detalle miniaturista y delicado de las figuras y por la armonía compositiva de la escena. Un verdadero libro de arte "abierto al pasado", que ha atravesado milagrosamente los siglos y la historia, pensado, compuesto y pintado "sobre madera" por un maestro anónimo, cuya articulada formación cultural se manifiesta aquí no solo pictórica, sino también histórica, filosófica y religiosa. La obra se centra, en el gran cuadro superior, en el rostro purísimo de la "Virgen coronada por los ángeles", representada con los ojos oscuros y "delineados" al estilo oriental, la nariz larga y afilada, el cutis oliváceo y la piel tersa de una mujer aún joven, con el vestido rico, modelado al estilo oriental y con el drapeado finamente subrayado. La mano derecha de la Virgen, con los dedos largos, delicados y afilados, colocada exactamente debajo de la mano derecha que bendice el Niño (en posición central en correspondencia con el "baricentro áureo" de la escena), presenta e indica al Hijo (según los estilemas compositivos que definen la "Virgen Odigitria", es decir, "la que muestra al mundo la dirección, el camino de la Verdad y de la Vida"), acogiéndolo dulcemente entre sus brazos y manteniéndolo sentado sobre su rodilla izquierda. El "Niño", con las formas bien proporcionadas y la mirada "madura", se representa levantando la mano derecha para bendecir con el índice y el dedo medio juntos, mientras que en la mano izquierda sostiene un libro (que simboliza la Palabra de Dios, aquel "ego sum Via Veritas" que significa "a través de mí se llega a la Verdad, a través de mí, si tenéis Fe, podréis un día observar el Verdadero Rostro de Dios"). A la derecha del cuadro vemos representado a "San Juan Bautista", el que tendrá la tarea de bautizar a Cristo en las orillas del Jordán (como nos muestra el cuadro inferior de la obra). El Bautista está representado con los brazos cruzados sobre el pecho, en adoración. El pesado drapeado de las vestiduras no ricas indica su origen pobre y su "estatus" de asceta. A la izquierda del cuadro se puede ver la figura de "San Nicolás de Bari", aquí representado con las vestiduras episcopales, sin mitra pero con el libro de los Dones Celestiales simbolizados por las monedas impresas en la sobrecubierta del libro que sostiene con la mano izquierda y presenta con la derecha. Como veremos, fue obispo de Myra (hoy Demre), una ciudad situada en Licia, una provincia del Imperio Bizantino, que se encuentra en la actual Turquía. También es conocido fuera del mundo cristiano porque su figura dio origen al mito de "Santa Claus" ("Papá Noel"). En los dos cuadros inferiores derecho e izquierdo, de iguales dimensiones, vemos dos representaciones iconográficas, respectivamente, de "San Jorge" matando al dragón (la iconografía más conocida y posterior al siglo X-XI) con la clásica lanza desenvainada que atraviesa al monstruo (cuadro de la izquierda) y de "San Demetrio" matando a un hombre (cuadro de la derecha), es decir, "un moro". En cuanto a las historias sobre San Jorge, el santo era venerado simplemente como soldado-mártir que había convertido a los pueblos infieles. En cuanto a San Demetrio de Tesalónica, la imagen tradicional lo representa, precisamente, como un caballero que está a punto de atravesar a un hombre, símbolo del "perseguidor pagano y de la herejía". No es casualidad que las dos figuras de San Jorge y San Demetrio converjan hacia el cuadro central más grande, para proteger su significado más sobresaliente: es decir, la reunificación de las dos iglesias, la Oriental y la Occidental (representadas aquí por el "Bautismo de Cristo"). El cuadro central, situado debajo de la imagen mariana, representa así el "Bautismo de Cristo". San Juan Bautista, a la izquierda, se representa aspergiendo agua en la cabeza de Jesús, inmerso casi hasta la cintura en el agua del río Jordán. A la derecha se observan tres ángeles agrupados, de los cuales el central solo es intuible por la presencia del halo, mientras que el más cercano a Jesús, con alas, se representa ofreciendo a Cristo un paño para secarlo. Este personaje es el Ángel de la Guarda que, según la tradición cristiana, empieza a acompañarnos inmediatamente después del Bautismo. Justo encima de la cabeza de Cristo notamos una media luna de color rojo fuego con tres rayos de luz inferiores en forma de "V" (para simbolizar la Santísima Trinidad). El artista nos cuenta de esta manera que es el Espíritu Santo quien revolotea sobre toda la escena, con su "calor solar" que se hace "Luz de Dios que ilumina el mundo". Las representaciones pictóricas, en mosaico y en escultura de la "Virgen o Santa Virgen Odigitria" son múltiples y se suceden a lo largo de los siglos desde el arte bizantino hasta el siglo XVII. De particular significado con el fin de iluminar con mayor conocimiento la obra aquí presentada es la "Virgen Odigitria con el Niño", mosaico del siglo XII-XIII, de origen tardo-bizantino, todavía visible en la Cripta de la Basílica de San Marcos en Venecia. Una obra casi superponible, por concepción estilística y artística, a la nuestra. Para demostrar el fundamento histórico-artístico de la ya citada "Escuela Veneciano-Cretens". (Notas al análisis crítico del profesor Giovanni Morsiani, continúan las explicaciones de la obra, la Virgen Odigitria, San Juan Bautista, San Nicolás de Bari, San Giorgio y el dragón, la llamada Escuela Veneciano-Cretenses y el uso del fondo dorado en la pintura. En resumen analiza cada figura y técnica empleada en la pintura, detallando historia y simbología de las mismas)