Neapolitanische Schule, 18. Jahrhundert, Blumenvase auf Marmorsockel

Neapolitanische Schule, 18. Jahrhundert Blumenvase auf Marmorsockel Öl auf Leinwand, 54 x 73 cm Mit Rahmen, 64 x 83 cm   Das Stillleben zeigt, von unten verkürzt, eine Metallvase auf einem Steinsockel mit einem Triumph verschiedener Blumensorten vor einem völlig dunklen Hintergrund. Die Nähe zur neapolitanischen Schule findet sich in der Produktion von Malern wie Francesco Lavagna (1684 – 1749) oder Gaspare Lopez (1677-1732) wieder. Lavagna hat einen Stil, der dem von Gaspare Lopez besonders nahekommt, einem bedeutenden Künstler, der für die Ausführung wunderbarer Stillleben im neapolitanischen Raum verantwortlich ist. Obwohl die dokumentarischen Quellen nicht ausreichen, um die Lehrzeit des Ersteren mit absoluter Sicherheit nachzuzeichnen, wird angenommen, dass auch der Meister von Lopez, nämlich Andrea Belvedere, als derselbe angesehen werden kann. Es ist auch zu beachten, dass die lupenreine Aufmerksamkeit bei der Wiedergabe der Blütenblätter an flämische Beispiele erinnert, wie die von Abraham Brueghel (1631-1697), einem Maler, der von einer berühmten Dynastie abstammt, die nach Italien reiste und Rom und auch Neapel berührte, wo viele Maler seine Beispiele bewundern konnten, darunter Belvedere. Andere ausländische Künstler, die das Werk der neapolitanischen Kollegen in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts beeinflussten, waren Jean-Baptiste Monnoyer und Jean Baptiste Gayot Dubuisson, die in Neapel einen dekorativen, reichen und eleganten Geschmack als Deklination des französischen Stils vermittelten. Die Verkürzung von unten, der in den vielfältigen Arten deklarierte Blumengeschmack, die gleiche Form und das Material der Vase finden sich in den Werken der beiden neapolitanischen Maler wieder, obwohl die dunkle Umgebung, die kaum von einem externen Licht beleuchtet wird, die Töne unterschiedlich macht, vibrierender und veränderlicher dank des Hell-Dunkel, das auf der Oberfläche der Blütenblätter hervorgehoben wird. Im Allgemeinen können wir feststellen, dass die Komposition in diesem Werk an das frühe 18. Jahrhundert in Neapel erinnert, beeinflusst von den stärker ornamentalen Kompositionen der französischen Schule, während die Tonalitäten, das Hell-Dunkel, die dunkle Umgebung und der starke Realismus der floralen Elemente vor allem an ein Stillleben erinnern, das dem Realismus näher steht, der das neapolitanische Stillleben im vorigen Jahrhundert ausgezeichnet hatte, nämlich das von Giuseppe Recco (1634-1695), Giovanni Battista Ruoppolo (1629-1693) oder Paolo Porpora (1617-1673). Die Einheit der Schule aus kultureller Sicht ermöglichte eine konstante und gemeinsame Entwicklung, die Einflüsse aus dem Ausland nicht ausschloss und die Lehren der Meister einer noch sehr nahen Vergangenheit hochhielt, wodurch eine Kontinuität zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert in dieser Malgattung bis hin zu Lavagna und Lopez gewährleistet wurde.