Gaspare Lopez (Neapel, ca. 1650 - Florenz, 1732), Stillleben mit Blumen, Teller und Krug

Gaspare Lopez (Neapel, ca. 1650 - Florenz, 1732) Stillleben mit Blumen, Teller und Krug Öl auf Leinwand, 48 x 69 cm Mit Rahmen, 75 x 94 cm   Das hier beschriebene Stillleben ist der Malproduktion der neapolitanischen Schule zuzuordnen, die sich zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert durch die Herstellung von Gemälden auszeichnete, die mit diesem Genre verbunden waren. Es gab viele Maler, die sich an diesem Genre versuchten, inspiriert auch von Besuchen und der Anwesenheit französischer oder flämischer Kollegen in der Stadt, und brachten ihre Kunst sogar an enge Familienmitglieder weiter, wodurch echte Werkstätten entstanden: Dies ist der Fall bei Giuseppe Recco, mit seinen Kindern Elena und Nicola Maria, Lorenzo und Giuseppe de Caro, Söhne von Baldassarre, oder Francesco und Giuseppe Lavagna, deren Werke unserem sehr nahe kommen. Obwohl es viele Berührungspunkte mit der Einstellung, dem Thema und dem leuchtenden Ton von Francesco Lavagna gibt, erscheint das Werk der Produktion eines anderen neapolitanischen Malers, nämlich Gaspare Lopes, näher. Die äusserste Übereinstimmung zwischen den beiden findet sich auch im wahrscheinlichen Weg der Jüngerschaft in der Werkstatt von Andrea Belvedere, obwohl der Name Lavagna nicht in den Registern erscheint, während der von Lopes ja. Letzterer liess sich vom ornamentalen Stil des Monnoyer beeinflussen, einem französischen Maler und Radierer des Barockgeschmacks, der von Jean Baptiste Doubisson in die neapolitanische Stadt gebracht wurde, von dem er den leichtfertigen Geschmack für Dekorativität und die starke Farbigkeit der Farben übernahm. Neben der Lehre in seiner Heimatstadt hatte er im Laufe seines Lebens die Möglichkeit, lange zu reisen und erreichte Venedig, Florenz, Rom, aber auch Polen, wie der Biograf Bernardo De Dominici berichtet. Die Umgebung im Freien, in einem Garten im arkadischen Stil mit einem luftigen Hintergrund, der sich durch die lebhaften Farben der Vegetation und des Himmels auszeichnet, ist typisch für seinen Stil, ebenso wie die ungeordnete Anordnung von Weidenkörben und Vasen aus Bronze oder Terrakotta, die Blumen verschiedener Arten oder Früchte enthalten, darunter die zerbrochene Wassermelone, die oft in seinen Werken dargestellt wird. Obwohl auch Lavagna Stillleben in offenen Räumen realisiert, die seitliche Fluchtperspektive, die überlappende Anordnung der Objekte im Vordergrund, die leuchtenderen Farben und die grössere Sorgfalt bei der Wiedergabe der Details mit einer schlankeren und weniger pastosen Ausführung finden grössere Übereinstimmung mit der Art und Weise des Malens von Lopes, in dessen Stillleben er oft einen Baum oder vegetative Elemente darstellt, die seitlich den Blick auf die Landschaft abschliessen, fast wie um sie in der Ferne einzurahmen; eines der berühmtesten Beispiele findet sich in der Jungen Frau mit Blumen in einem Garten im Museo di San Martino in Neapel.