Erasmus Quellinus II (Anversa 1607 - 1672)

Erasmus Quellinus II (Antwerpen 1607 - 1672) Vanitas (als Allegorie der Vergänglichkeit des Lebens oder der Jugend) Öl auf Leinwand (cm. 121 x 84 - Im Rahmen cm. 135 x 98) Das Werk wird von einer kritischen Studie von Prof. Emilio Negro begleitet, von der wir Ihnen einige Auszüge präsentieren. Das Thema des Gemäldes, das wir Ihnen anbieten, ist eine einzigartige und seltene "Vanitas", ein Sujet von starker moralischer Bedeutung, das sich im malerischen Bereich auf eine Komposition mit symbolischen Elementen bezieht, die auf das Thema der Vergänglichkeit des Lebens anspielen und den Betrachter zur Meditation über die Vergänglichkeit des menschlichen Schicksals und die Fragilität der weltlichen Freuden anregen sollen. Solche Sujets, die vor allem im flämischen Raum sehr erfolgreich waren, sind Werke von großem Reiz, interessant zu studieren und oft schwer zu entziffern; der Protagonist unserer Leinwand ist ein kapriziöser Amor, der auf einem Sarkophag sitzt, eine Art anthropomorphes Carpe Diem (nutze den Tag), der einlädt, über die Flüchtigkeit des Lebens nachzudenken und die Momente des Glücks zu genießen, die es gewährt; dies, ohne sich um das wechselvolle Schicksal zu kümmern, das durch den Fuß des Putto symbolisiert wird, der auf die Goldmünzen, den wertvollen Stoff, das Zepter, die Hermelinstola, den Schädel, das Jagdhorn und die Bücher tritt. An seiner Seite befindet sich ein Stillleben mit bunten Blumen, die in einer Kristallvase gesammelt sind, deren Vorhandensein eine klare allegorische Bedeutung hat, da sie die Metapher für die Vergänglichkeit der jugendlichen Schönheit darstellen, die, wie frische Blumen, zum Welken bestimmt ist. Besonders erwähnenswert ist das kahle steinerne Grab, auf dem der Amor sitzt, auf dem das Kürzel "D. M. S." prangt, das in schönen römischen Großbuchstaben eingraviert ist und in der lateinischen Wendung "Diis Manibus Sacrum" aufgelöst werden soll, d. h. den heiligen Manen der Götter, was der Inschrift auf den Grabsteinen des späten Heidentums und der frühen christlichen Zeit entspricht, die an die Geister der vergöttlichten Vorfahren gerichtet ist. Ein weiteres sehr interessantes Detail ist das weiße Blatt Papier, das aus den Seiten des voluminösen geschlossenen Psalters (des biblischen Textes mit der Sammlung der Psalmen) ragt, auf dem in schöner Kursivschrift des 17. Jahrhunderts der lateinische Satz steht: "(Quia] Defecerunt sicut fumus dies/ mei Psal J.97" (zu übersetzen: "[Denn] meine Tage sind wie Rauch entschwunden" (Psalter, Psalm 1, 97), was einer weiteren Mahnung entspricht, über die kurze Dauer der Existenz nachzudenken. In Bezug auf den malerischen Ursprung der vorliegenden Komposition ist zunächst anzumerken, dass es sich um eine interessante Replik mit einigen Änderungen handelt, eines Werks, das von Erasmus Quellinus dem Jüngeren (die Figur des Putto) und Daniel Seghers (das Stillleben) zusammen geschaffen wurde. Von derselben Komposition ist auch eine Version mit dem Titel 'Allegory of the passage of Youth' bekannt, die bei Sotheby's in Amsterdam als Cornelis Schut und Daniël Seghers (12.12.1991, Old master Paintings and Drawings, Los 218, Preis 16.630 €) durchging und dann in London als Thomas Willeboirts Bosschaert verkauft wurde (Sotheby's 16.12.1999, Los 59, Zuschlagspreis: 126.592 € /80.000 £). Hier der Link zum Gemälde: https://research.rkd.nl/en/detail/https%3A%2F%2Fdata.rkd.nl%2Fimages%2F52665?c=q%3D%26filters%255B0%... Und noch die Vanitas, die Thomas Willeboirts Bosschaert zugeschrieben wird und bei Dorotheum in Wien durchgegangen ist (17/10/2007, und geschätzt: 18.000-24.000 €, Link: https://www.invaluable.com/auction-lot/thomas-willeboirts-bosschaert-bergen-op-zoom-1613-228-c-ms7xg... Was das zu begutachtende Gemälde betrifft, so können wir die Ausführung einem fähigen flämischen Künstler des Grand Siècle zuordnen, der auf die Wiedergabe von Details achtet und den Lehren treu bleibt, die er durch das Studium der Kompositionen der besten Meister des 17. Jahrhunderts gelernt hat: Auf unserer Leinwand stechen in der Tat klare Akzente der Nach-Caravaggio- und Nach-Rubens-Zeit hervor, die typisch für die Schüler von Wallerant Vaillant sind; besondere Stilelemente, die in den wirkungsvollen Lichtkontrasten und der flüssigen, farblich ausgewogenen Malpaste erkennbar sind. Diese Gründe ermöglichen es, diese Vanitas mit der Arbeitsweise des oben genannten Erasmus Quellinus des Jüngeren (Antwerpen, 1607-1678) in Verbindung zu bringen, einem der engsten Mitarbeiter von Rubens in den 1630er Jahren, der hier von einem fähigen Mitarbeiter unterstützt wurde, der in seiner aktiven Werkstatt ausgebildet wurde. Erasmus Quellinus II, der von einer renommierten Künstlerfamilie abstammte (denn sein Vater war der Maler Erasmus Quellinus der Ältere), war hauptsächlich in Flandern tätig, wo seine Tätigkeit durch zahlreiche Kompositionen belegt ist, die unserem ähneln, ihm zugeschrieben und in den wichtigsten öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt werden. Darüber hinaus leitete er eine florierende Werkstatt, in der zahlreiche Schüler ausgebildet wurden, darunter seine Söhne und Neffen. Es stimmt, dass auf der Leinwand, die vermutlich die Wände des Hauses eines Sammlers, Schriftstellers oder Humanisten schmücken sollte, eine akkurate Malerei zutage tritt, vor allem in der insistierenden Suche nach Details und in den warmen Farbtönen, die spezifische Qualitäten der besten von Erasmus ausgeführten Werke sind. Für weitere Informationen sind Sie herzlich eingeladen, uns zu kontaktieren. Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem Echtheitszertifikat mit Foto gemäß den gesetzlichen Bestimmungen verkauft. Folgen Sie uns auch auf: https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/