Uns signiertes Gemälde im manieristischen Stil, das Jacopo Negretti zugeschrieben wird, vielleicht mit Hilfe der Werkstatt entstanden, aber in dem die Hand des Meisters durchscheint, dem es mit ziemlicher Sicherheit zugeschrieben werden kann, wo verschiedene Unterscheidungsmerkmale des venezianischen Malers erscheinen. Dies gilt insbesondere für die Draperien, das Gesicht und die Augen der Jungfrau sowie den sanften Ausdruck des sanft im Flug dargestellten Engels. Das Gesicht dieses Engels mit minimalen Unterschieden erscheint in verschiedenen Gemälden von Palma dem Jüngeren (kann man vielleicht ein Modell vermuten, das in der Werkstatt posierte?), wie zum Beispiel auf der Leinwand in der Kathedrale von Urbino, die die Kreuzigung darstellt, in der Verkündigung in Venedig in San Geremia oder im Gesicht von Apollo in Apollo und Marsyas im Museum von Braunschweig in Deutschland. In der Verkündigung von Venedig sind auch andere kompositorische und malerische Ähnlichkeiten offensichtlich, wie in der Lilie, die der Jungfrau angeboten wird, oder im Korb mit der Wäsche und dem Hocker im Stil des 16. Jahrhunderts, die in der Szene vorhanden sind. Auch in dem Gemälde der Übergabe von Udine an Venedig, das im Museum von Udine aufbewahrt wird, sind mehrere Ähnlichkeiten in den Gesichtern der Putten und des Engels zu erkennen. Wie im Beweinen Christi des Toten, das im Monte di Pietà in Udine aufbewahrt wird, was die Draperien und das Gesicht der Jungfrau mit der charakteristischen rosafarbenen Augenbraue betrifft. Es gibt auch eine überraschende kompositorische Ähnlichkeit mit der vorbereitenden Zeichnung für das Gemälde der Ekstase der Heiligen Teresa von Ávila, einer Skizze, die jetzt im Museum von Pordenone aufbewahrt wird, mit besonderem Bezug auf die Haltung und die Positionen des Engels im Flug und der Heiligen, die ebenfalls betend auf einem Betstuhl rechts von der Szene kniet. Ohne uns weiter aufzuhalten, sind auf den in Quadrate unterteilten Fotos ein Teil der Studien zur Zuschreibung des Werks mit grafischer Gegenüberstellung von Details von Werken von Palma dem Jüngeren zu sehen, die in Museen und verschiedenen Sammlungen vorhanden sind. Palma der Jüngere malte im Laufe seines Lebens verschiedene Varianten der Verkündigung, mit Elementen der Komposition, die im Wesentlichen mit dem von uns vorgestellten Werk verwandt sind, darunter zwei, die in Venedig in den Kirchen Madonna dell'Orto und San Geremia aufbewahrt werden, in denen der Engel im Flug und die Jungfrau auf einem Betstuhl ruhend erscheinen; eine andere Version wird in der Pinacoteca di Brera in Mailand aufbewahrt. Auch in Friaul wird eine weitere Verkündigung von Palma dem Jüngeren in Moimacco (UD) in der Villa de Claricini Dornpacher aufbewahrt. Auch in Pesaro, in der Kirche Sant'Agostino, befindet sich eine weitere Verkündigung.
Erhaltungszustand des Werks: Gemälde hinterlegt vermutlich zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, wo eine teilweise, aber unzureichende Reinigung des Werks vorgenommen worden zu sein scheint. Das Gemälde, das ursprünglich in dunklen Tönen gehalten ist, wie sie oft in der venezianischen Malerei der damaligen Zeit vorkommen, erscheint jedenfalls lesbar, aber die Brillanz der Farben wird sicherlich durch die Patina und die Oxidation der Pigmente und des Schutzlacks gemindert, die sich im Laufe der Jahrhunderte gebildet hat und nicht entfernt wurde. Es ist möglich, bei Bedarf einen weiteren Eingriff/Reinigungsversuch vorzunehmen, der jedoch nicht unbedingt erforderlich ist. Die Farbverluste sind sehr begrenzt und reduziert und im zentralen Teil des Gemäldes gut restauriert und nur mit UV-Reflektografie auch bei verschiedenen Wellenlängen sichtbar. Die IR-Reflektografie hat eine wahrscheinliche vorbereitende Skizze der Konturen der Figuren, aber keine Übermalung oder Änderung ergeben. Der stilisierte Schutzrahmen ist zeitgleich mit der Restaurierung.
Weitere Anmerkungen: Werk der Gegenreformation, also fremd den Prachtbauten des Manierismus, das die Dogmen und Traditionen der Kirche widerspiegelt, eben des reformierten Bereichs. Die religiösen Bilder mussten in dieser Zeit einfach, essentiell, leicht verständlich und den heiligen Schriften entsprechen. Die Kirche übte eine strenge Kontrolle über die Werke der Künstler aus. Es gibt keine prunkvollen Einrichtungsgegenstände in der Szene, sondern einen Stuhl aus dem 16. Jahrhundert und einen Betstuhl mit kleinen Figuren, die typisch für die Zeit sind. Der Erzengel, der mit einer gewissen Feinheit gemalt wurde, hält in seiner Hand eine Lilie, ein Symbol für Reinheit und Keuschheit, die traditionell mit der Jungfrau Maria verbunden sind. Letztere drückt eine nachgiebige und vollständig akzeptierende Haltung aus, die typisch für die Gegenreformation und ihre Herkunft ist. Mit der anderen Hand deutet der Engel auf den Himmel und den Heiligen Geist, der durch eine Taube symbolisiert wird, die zwischen sympathischen Putten und den Wolken fliegt. Der Korb mit den Tüchern, der oft in den Verkündigungen der damaligen Zeit vorkommt, ist ein Symbol für die Materialität des irdischen Lebens und das Schicksal des Menschen mit seinen täglichen Bedürfnissen.
Maße: Cm. 121 x 90
Herkunft: Ex Erbnachlass, Privatsammlung Udine.
In den Fotocollagen Details des Gemäldes im Vergleich zu anderen Werken von Palma dem Jüngeren.
Fotogramm a) Details des Gesichts des Engels im Vergleich zu: Verkündigung Venedig in San Geremia - Kathedrale von Urbino Kreuzigung und andere Werke von Palma dem Jüngeren.
Fotogramm b) Gesicht der Jungfrau im Vergleich zum Beweinen Christi des Toten im Monte di Pietà in Udine - Beweinen Christi des Toten, Palma der Jüngere, Auktion Dorotheum Wien 11.5.22 und andere Werke von Palma dem Jüngeren
Fotogramm c ) Details des Gesichts der Putten im Vergleich zu anderen Werken von Palma dem Jüngeren
Fotogramm d) Ruhe auf der Flucht nach Ägypten - Accademia dei Concordi Rovigo - Ekstase der Heiligen Teresa von Ávila, Zeichnung, Museum Pordenone - Vorbereitende Zeichnungen von Palma dem Jüngeren, Detail Engel - Details Wolken im Vergleich zu anderen Werken
Jacopo Palma der Jüngere
Giacomo Negretti, genannt Palma der Jüngere, um ihn von seinem Großonkel Jacopo Palma dem Älteren zu unterscheiden (Venedig, 1548/1550 - 14. Oktober 1628), war ein bedeutender und produktiver italienischer Maler.
Aus einer Künstlerfamilie stammend, wurde er sofort in die Malstudien nach den Spuren des Onkels seines Vaters, Palma dem Älteren, und des Bruders seiner Mutter, Bonifacio de' Pitati (genannt Bonifacio Veronese), eingeführt.
Im Jahr 1564 schätzte der Herzog von Urbino, Guidobaldo II della Rovere, bei einem Besuch in Venedig die künstlerischen Fähigkeiten von Jacopo und lud ihn ein, an seinen Hof in Urbino zu kommen.
Im Mai 1567 zog er für vier Jahre nach Rom und war Gast des Botschafters des Großherzogtums Urbino, Traiano Mario.
In Rom studierte er und wurde von Raffael und Tintoretto beeinflusst, fertigte verschiedene Kopien von Tizian an, seinem wahren Meister, mit dem er später zusammenarbeitete und auch das berühmte Gemälde der Pietà vollendete. Er bildete sich in der Zeit der venezianischen Schule und des römischen Manierismus, die er während seines vierjährigen Aufenthalts kennenlernte.
Der Beginn seiner künstlerischen Produktion wird auf etwa 1565 datiert. Im Jahr 1582 heiratete er Andriana Fondra, die dem Maler jedoch aufgrund ihres instabilen Charakters einige Sorgen bereitete, eine Situation, die sich durch den frühen Tod von zwei Kindern des Paares verschlimmerte. Er starb 1628 an Lungenproblemen, ohne dass einer seiner Erben (die Töchter Crezia und Giulia und die Enkelinnen Andriana und Giacomo) die malerische Tradition der Familie fortsetzte.
Er war einer der aktivsten Maler im späten 16. Jahrhundert und malte in Venedig, Bergamo, Rom, Urbino, im Friaul und anderswo.
Palma der Jüngere ist mit zahlreichen Gemälden im Friaul ab 1583 präsent, als er für die Kirche von Tricesimo eine Darstellung im Tempel von großer Wirkung für die entschiedene szenografische Anlage und den reichen chromatischen Teig vollendete, bis 1624, als er für die Pfarrkirche von Pontebba ein bescheidenes Altarbild mit der Jungfrau und den Heiligen signierte, das die bereits erschöpfte kreative Ader aufzeigt. Unter den verschiedenen "friaulischen" Gemälden (etwa zwanzig) ist das Manneristen-Quadron von 1595 von besonderer Bedeutung, das ihm von der Gemeinde Udine in Auftrag gegeben wurde - die sich in der Vergangenheit für solche Gemälde Pomponio Amalteo, Francesco Floreani und Alessandro Spilimbergo anvertraut hatte - und die Jungfrau mit dem Kind darstellt, umgeben von Engeln mit dem aquilejanischen Heiligen Hermacora stehend und dem Heiligen Markus kniend, der das Banner von Udine in der Hand hält, um die Übergabe von Udine an Venedig zu symbolisieren.
In Übereinstimmung mit den Bestimmungen des Neuen Kodex für Kulturgüter stellt die für den Verkauf verantwortliche Firma gleichzeitig mit dem Verkauf eine detaillierte schriftliche fotografische Garantie für die Originalität und Herkunft der verkauften Werke zur Verfügung. Die Daten, mit denen die Werke beschrieben werden und die dann in den schriftlichen Garantien enthalten sind, sind ausgedrückte Bestimmungen, die das Ergebnis sorgfältiger und dokumentierter technisch/historisch/künstlerischer Untersuchungen sind, bis hin zur Erstellung von Gutachten.