Phillip Peter Roos detto ROSA DA TIVOLI (1657-1706)

LÄNDLICHE SZENE - bedeutendes Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, Öl auf Leinwand, von Philipp Peter Roos, genannt ROSA DA TIVOLI. (Siehe Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri in der Bildergalerie) Ölgemälde auf Leinwand, 90 x 113 cm – eigenhändiges Werk von Philipp Peter Roos, genannt Rosa da Tivoli – in antikem, geschnitztem und vergoldetem Holzrahmen. Philipp Peter Roos, genannt Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Frankfurt am Main), 30. August 1657 – Rom, 17. Januar 1706), war ein deutscher Maler und Kupferstecher des Barock. Er gehörte einer bekannten Familie von deutschen Malern und Kupferstechern an: Sein Vater war Johann Heinrich Roos, der bedeutendste deutsche Tiermaler des 17. Jahrhunderts. Er kam 1677 mit einem Stipendium des Landgrafen von Hessen nach Italien, unter der Bedingung, dass er an dessen Hof zurückkehren würde. Er missachtete jedoch die Bedingungen des Landgrafen und kehrte nie mehr nach Deutschland zurück. Er studierte in Rom bei Giacinto Brandi, dessen Tochter Maria Isabella er 1681 heiratete, nachdem er zum katholischen Glauben konvertiert war. 1684-1685 kaufte er ein Haus in der Nähe von Tivoli, was ihm den Beinamen Rosa da Tivoli einbrachte. Roos züchtete die von ihm gemalten Tiere selbst in der Nähe dieses baufälligen Hauses, das deshalb "Arche Noah" genannt wurde. Das Haus befand sich im Stadtteil San Paolo, der noch heute "Vicolo del Riserraglio" genannt wird. Gino Mezzetti, ein lokaler Historiker, schrieb: «Man leitet den Namen dieser Gasse von dem abgesperrten Bereich auf dem stillen Platz des Stadtteils ab, in dem der deutsche Maler Philipp Roos, genannt Rosa da Tivoli (weil er hauptsächlich im Tiburtiner Gebiet arbeitete), verschiedene Tiere in einem Gehege einsperrte, die er dann in seinen geschätzten Gemälden wiedergab, von denen sich einige noch heute in der Pinacoteca Vaticana befinden. Vom Tiergehege zum "Rinserraglio" und dann zum "Riserraglio" ist es nur ein kurzer Schritt. Auch die Gasse des Malers in der Via del Duomo hat ihren Namen von dem Künstler, der in dieser kleinen Sackgasse wohnte». Ab 1691 lebte er hauptsächlich in Rom, wo er mit dem Spitznamen "Mercurius" Mitglied der Schildersbent (Malerclique) wurde, aufgrund der Geschwindigkeit, mit der er seine Gemälde ausführte, und der Leichtigkeit, mit der er malte. Diese Schnelligkeit war ihm besonders nützlich: Da er oft kein Geld hatte, malte er ein oder zwei Bilder, die er von seinem Diener zu jedem Preis verkaufen ließ, um die Rechnung des Gasthauses zu bezahlen. Er lebte bewusst frei, ablehnend gegenüber Regeln und ausschweifend, und wie so oft, damals wie heute, starb er in Armut. Die meisten seiner Werke stellen Haustiere mit ihren Hirten in der römischen Campagna dar. Die Tiere, wie in unserem Gemälde, sind in der Regel im Vordergrund gemalt und dominieren die Szene, während die Landschaft darunter zu sehen ist. Roos trägt seine Farbe pastos auf und gibt Felle, Positionen und Bewegungen jeder Art mit großem Talent wieder. Dies ist auch in dem bedeutenden Gemälde, das wir hier anbieten, zu erkennen. In den Jahren um 1680 stellte der Künstler in der Regel kleine Tiergruppen (Schafe und Ziegen, oft geführt von einem Ziegenbock mit gebogenen Hörnern) dar, mit den Hirten an der Seite in groben Kleidern in der Nähe der Tiere. In der Ferne wechselten sich wilde Täler mit steilen, gelbbraun beleuchteten Wänden ab; die fernen Berge wurden in Blautönen wiedergegeben. Im Hintergrund wurden oft antike Ruinen gemalt. Um die 1690er Jahre malte Roos vor allem Landschaften. Insgesamt sind seine Bilder von einem gespenstischen, düsteren und wilden Ton geprägt. Zudem verstand es Roos, natürliche Landschaftsmotive in ungewöhnliche und bewegungsreiche Visionen zu verwandeln. Eine direkte Darstellung der Natur, als aufmerksamer und anwesender Beobachter vor Ort, einsamer Zeuge der dargestellten Szene. Auch wenn dieser Künstler im Allgemeinen Landschaften und Tiere malte, so war er doch in der Lage, komplexere Kompositionen zu schaffen, wie die Zeichnung Kreuzabnahme zeigt, die sich heute im Jean Paul Getty Museum in den USA befindet. Weitere seiner Werke befinden sich in Florenz (Uffizien), Madrid (Prado), Dresden (Gemäldegalerie) sowie in renommierten Privatsammlungen. Der Stil von Philipp Roos, einem sanguinischen und kompromisslosen Mann, spiegelte seine Arbeitsweise wider. Er war nämlich durch die Verwendung von intensiven, manchmal fast groben Pinselstrichen und einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten gekennzeichnet. Diese persönliche Art war recht populär und zog verschiedene Nachahmer an. Seine gesicherten Werke sind wahre Porträts von Haustieren mit den Hirten in der römischen Campagna. Die Tiere, wie wir gesehen haben, im Vordergrund, immer Protagonisten, der Mensch kleiner oder abwesend, die Landschaft weitläufig und entfernt. Roos trägt sanft eine pastose Farbe auf und malt sorgfältig die Felle der Tiere in verschiedenen Positionen und Bewegungen mit spontanen Kompositionen. In den 1880er Jahren, in der ersten arbeitsreichen Reife, komponierte Rosa kleine Tiergruppen, vor allem Schafe und Ziegen, geführt von einem Ziegenbock, mit den Hirten im Hintergrund, die die Tiere kontrollierten, in Tälern und Bergen mit vorherrschenden gelbbraunen Farbtönen, gemalt mit cremiger Textur. Im Hintergrund blaue Berge vor rosafarbenen Himmeln und Wolken. Manchmal, wie Kulissen, Ruinen antiker Gebäude in einer arkadischen Ruhe. Aus dieser Zeit stammen besonders intensive Werke, die die oben beschriebenen Merkmale aufweisen: dominierende Figuren des Ziegenbocks mit den verdrehten Hörnern, die Kuh im Vordergrund, oft die ruhende Ziege mit dem Zicklein, manchmal ein Schaf mit üppiger, weicher Wolle, im Hintergrund eine felsige Landschaft mit Ruinen, rau und wild. Aufgenommen bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, mit dem warmen Licht des Sonnenuntergangs oder Sonnenaufgangs, das wie von Zauberhand aus dem Hintergrund des Gemäldes zu stammen scheint. In den Augen seiner Ziegen liegt eine schmerzliche Wahrheit, ein alternatives Bewusstsein der Welt, eine maskierte Menschlichkeit. Wie Umberto Saba sagen wird: «Ich habe mit einer Ziege gesprochen, / Sie war allein auf der Wiese, sie war angebunden. / Satt von Gras, benetzt / vom Regen, blökte sie. / Das gleiche Blöken war brüderlich / zu meinem Schmerz. Und ich antwortete, zuerst / zum Scherz, dann, weil der Schmerz ewig ist, / er hat eine Stimme und variiert nicht. / Diese Stimme hörte ich / in einer einsamen Ziege jammern. / In einer Ziege mit semitischem Gesicht / hörte ich jedes andere Übel beklagen, / jedes andere Leben». Weit entfernt im Hintergrund graue und rosafarbene Wolken vor dem unverwechselbaren blauen Himmel. Frisch und dicht die Malerei, wie keine andere das Fell der Tiere wiedergibt. Später, in den 1890er Jahren, wird Roos überwiegend Landschaften malen. Alle zusammen erzählen seine Gemälde, ein bukolisches Epos, und nie metaphorisch, der Tiere, in ihrem ruhigen Bewohnen der Welt der Menschen, von einem parallelen Volk in abgelegenen und unberührten Landschaften. Roos' Malerei zeigt sich in bewegten und dichten Pinselstrichen mit beeindruckenden und duftenden Farbeffekten. Andere Tiermaler, wie Domenico Brandi und Nicola Viso, wurden manchmal verwechselt, was die Gattung betrifft, nicht aber die unerreichbare Qualität von Philipp Roos, in der Nachahmung der Wahrheit, mit dem Begründer Rosa da Tivoli. In der florierenden Werkstatt werden auch Brüder und Söhne des Künstlers, wie es in der pastoralen Werkstatt der Bassano der Fall war, weiterhin die gleichen Motive malen und dabei bewusst Missverständnisse hervorrufen. Prof. Giancarlo Sestieri, dessen Gutachten wir in der Bildergalerie veröffentlichen, ist sicherlich einer der größten Kenner dieses großen Künstlers, der als der bedeutendste Vertreter des Genres "bukolisch und arkadisch" gilt. Bibliographie • Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, “Flemish and German paintings of the 17th century”, 1982, pag.73-74-75 • Musée du Louvre, Frédéric Villot, “Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre”, pag.221 • Musée des beaux-arts, Clara Gelly, “Nancy, Musée des beaux-arts: peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle”, 2006, pag.141-142