Gipsplastik Maße: 81 x 50 x 24,5 cm Ein idealisiertes Porträt von Maestro Rivadossi von „Giuseppe“ („Giosef“ für Freunde), einem seiner besten Mitarbeiter in diesen Jahren. Das Werk, respektlos und unterhaltsam, legt die Psychologie und den fröhlichen und spielerischen Charakter des dargestellten Modells offen.
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935)
Den künstlerischen Werdegang begann Rivadossi in den 1960er Jahren, von seinem Vater Clemente inspiriert, der sein Interesse an der Kunst erbte. Er begann sich mit Bildhauerei in Holz, Gips, Terrakotta und Bronze zu beschäftigen und interessierte sich von Anfang an für den Wohnraum, der später zu einem der Schlüsselthemen seiner gesamten Arbeit werden sollte.
In den 1970er Jahren, dank der Aufmerksamkeit von Freunden wie Francesca Amadio und bedeutenden Galeristen wie Renato Cardazzo, Elio Palmisano und Alfredo Paglione, begann seine Ausstellungssaison als Bildhauer, die ihn zu verschiedenen nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen führte, wie z.B. zur Triennale di Milano (1974), zur Biennale von Menton (1976), zur Rotonda della Besana (1980), zum Palazzo del Ridotto in Cesena (1996) und zur Galleria d'arte moderna Palazzo Forti in Verona (2005).
Über die Werke und die Poetik von Giuseppe Rivadossi schrieben unter anderem: Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Giuseppe Rivadossi sagt:
Ich habe schon als Kind gesehen, wie mit Holz gearbeitet wurde.
Ich habe Wälder wachsen und Bäume jeder Größe und Qualität fällen sehen.
Ich habe gesehen, wie mein Vater diese Hölzer in wunderbare Fässer und schöne Karren für die Bauern in der Nähe verwandelte.
Bis vor zwanzig bis fünfundzwanzig Jahren, dort, wo ich jetzt lebe, basierte die Beziehung zwischen Mensch und Mensch, Mensch und Natur noch auf einer alten Ethik.
Dann kam die Industrie und mit ihr begann die Ausbeutung.
Die Hoffnung auf ein weniger hartes Leben verwandelte sich bald in eine bittere Erkenntnis.
Die neue Technologie, die nur ein weiterentwickeltes Werkzeug sein sollte, erwies sich als Instrument der Frustration und der allgemeinen Zersetzung.
Nun fühle ich mich in dieser Situation immer tiefer nach dem Bedürfnis, dieses grundlegende Gefühl der Einheit des Daseins auszudrücken, als Grundidee, die niemals verloren gehen und jeden Tag und in allem wiedergefunden werden darf.
Ich betrachte die Umwelt in ihrer Gesamtheit aus Natur und menschlichem Eingriff als einziges Kunstwerk, zu dem alles gehört und in dem wir alle sind.
Ich glaube, dass (Kunst) die gesamte Arbeit des Menschen ist, und um meine Arbeit (die ich als das betrachte, was sie ist, nur ein winziger Teil dieses einzigartigen Werkes, in dem wir alle mehr oder weniger arbeiten und leben) zu beschreiben, sage ich, dass auch ich wie mein Vater begonnen habe, Möbel und verschiedene Dinge aus Holz für meine Leute herzustellen.
Mit der Zeit erkannte ich, dass diese Dinge nach tiefen und präzisen Bedürfnissen gebaut werden mussten.
So fand ich mich dabei, Behälter (Möbel) und Skulpturen mit einem Aussehen zu gestalten, das immer mehr im Gegensatz zu der sich verschlechternden und verarmenden Umwelt stand, und ich bemerkte, dass diese Dinge von mir, sowohl in ihrer Form als auch im verwendeten Material (Holz), immer größere Bedeutung erlangten.
Ich gab dann teilweise die Funktion des Behälters auf für eine andere Funktion.
So kam ich zu diesen letzten Bildern, in denen die Vorstellung eines anderen Lebens, eines Lebens von innen (im Leben, in den Dingen des Lebens) durch Strukturen dargestellt wird, die ich nach präziser Planung realisiere und die gesamte gängige Tischlertechnik als primäre Sprache wiederaufnehme.
Nun entstehen diese Bilder, diese Skulpturen und diese Möbel aus der Tiefe meiner Erfahrung wie ein Gesang, von jener Hoffnung und jener einzigen Alternative, die vor uns liegt, mehr als von Nostalgie für die Vergangenheit.
Giuseppe Rivadossi
Das Werk wird, wie alle unsere anderen Objekte, zusammen mit Echtheits- und Herkunftsnachweisen verkauft.
Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung auf der ganzen Welt.
