Spanisch-Flämische Schule des 17. Jahrhunderts
Madonna mit Kind
Öl auf Kupfer, 15 x 23 cm – mit Rahmen, 41 x 28 cm
In diesem kleinen Ölgemälde auf Kupfer blickt die reich gekleidete Jungfrau, die das Buch der Heiligen Schrift in den Händen hält, über das sanfte Kind, das auf einer kunstvoll gearbeiteten Holzwiege schläft.
Die Praxis der Malerei auf Kupfer verbreitete sich zusammen mit dem Manierismus im frühen 16. Jahrhundert. In den gleichen Jahren, in denen sich der Kupferstich zur Herstellung von Drucken verbreitete und die Technik der bemalten Emaille verfeinert wurde, begannen viele Maler, Landschaften, Stillleben, religiöse und mythologische Motive, Schlachtenszenen und Genreszenen auf Kupfer zu malen. Kupfer war ein wertvolleres Trägermaterial als gewöhnliche Leinwand und Tafeln und entsprach der Wertschätzung, die für den manieristischen Geschmack typisch war. Diese Technik wurde von großen Künstlern wie Domenichino, Guercino, Guido Reni, Caravaggio, Sebastiano del Piombo und Bronzino, aber auch von vielen bekannten und weniger bekannten flämischen Malern gepflegt. Die Erfindung des Walzens ermöglichte es, durch speziell entwickelte Techniken, die manchmal eine Beschichtung mit weiteren Legierungen vorsahen, schnell und schmelzfrei sehr gleichmäßige Oberflächen zu erzielen. Wir wissen nicht, wer als Erster die Technik der Malerei auf Kupfer in Europa einführte: Es ist jedoch klar, dass dieses Trägermaterial ab Mitte des 16. Jahrhunderts in Italien, Deutschland und den Niederlanden als neues und kostbares Element für kleine und exquisite Gemälde weit verbreitet war. Guido Reni beispielsweise, der die Technik der Malerei auf Kupfer vom Flamen Denys Calvaert erlernte, überzog die Kupferunterlage mit dünnen Blattgold-, Silber- oder zinndähnlichen Metallfolien, um einen extrem leuchtenden Effekt zu erzielen. Die Ölmalerei auf Kupferplatte, lebendig und brillant, erwies sich als ideal für die Darstellung heiliger und profaner Themen. Ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ging die Technik aufgrund von Problemen mit der Korrosion des Metalls, der Verderblichkeit der Werke und der Schwierigkeit, großformatige Werke zu schaffen, zurück.
Die Ikonographie der Jungfrau mit dem Buch der Heiligen Schrift ist seit dem späten 15. Jahrhundert in der florentinischen Region weit verbreitet, wie die Madonna mit dem lesenden Kind von Sandro Botticelli im Museo Poldi Pezzoli und die lesende Madonna von Giorgione im Ashmolean Museum in Oxford belegen. Ab dem 16. Jahrhundert verbreitete sie sich auch in der spanischen Region, wie das Gemälde des Meisters von Santa Inés im Museo Galdiano in Madrid bezeugt.
Dagegen ist die Darstellung des Jesuskindes in der Wiege eher typisch für Nordeuropa: Sie ist in Italien höchst ungewöhnlich und findet sich in einigen flämischen Gemälden des 17. Jahrhunderts. Ein berühmtes Beispiel ist die Heilige Familie mit Engeln von Rembrandt, die sich heute in der Eremitage in St. Petersburg befindet.
Der strahlende Heiligenschein der Jungfrau knüpft an Modelle aus der spanischen Region des späten 16. Jahrhunderts an.
