Umfeld von Francesco Bertos (1678-1741)
Weibliche Jagdfiguren
(2) Marmor, Höhe 30 cm
Das hier präsentierte Skulpturenpaar aus Marmor reiht sich in die venezianische Skulptur des frühen 18. Jahrhunderts ein, insbesondere in das Umfeld von Francesco Bertos, einem Bildhauer und Gießer, der in der Nähe von Venedig, genauer gesagt in Dolo, am Ufer des Flusses Brenta, geboren wurde. Die Rekonstruktion seiner Biografie hat sich für die Kritik als sehr schwierig erwiesen, sodass die lange gehegte Vermutung einer frühen Reise nach Rom nicht mit Sicherheit bestätigt werden konnte. Eine genauere Untersuchung, die dank neuer Studien anlässlich der jüngsten ihm gewidmeten Ausstellung in den Gallerie d’Italia in Vicenza durchgeführt wurde, hielt Reisen und Erfahrungen in venezianischem Gebiet oder im angrenzenden Gebiet der Romagna für plausibler und zeichnete so eine Ausbildung, die mit dem Herkunftsgebiet verbunden ist, wo die Werkstatt der Bonazza tätig war, die von seinem Zeitgenossen Giovanni gegründet wurde und mit dem er zusammenarbeitete. Letzterer war ein Schüler des flämischen Künstlers Giusto Le Court, der in Venedig tätig war und ein Vertreter des Virtuosentums der flämischen und deutschen Bildhauer des 17. Jahrhunderts war, das Bertos bei der minutiösen Anfertigung kleiner Skulpturengruppen aus Bronze und Marmor so sehr inspirierte. Weitere Inspirationsquellen außerhalb von Venedig waren die toskanischen, wie die Werke des Florentiners Giovanni Battista Foggini, eines zeitgenössischen Bildhauers und Architekten im Dienste der Medici, und die manieristischen Werke des Giambologna, dessen Kompositionen - wie der Raub mit zwei Figuren (1579) - als Inspiration für die originellsten Skulpturen von Bertos dienten. Tatsächlich wird sein Ruhm bei den großen europäischen Auftraggebern wie Zar Peter dem Großen, König Karl Emanuel III. von Savoyen und Doge Alvise Pisani dank kleinformatiger Werke gefestigt, die jedoch mit Akribie und durch Kompositionen von extremer Komplexität und dynamischer Struktur gefertigt wurden und sich frei im Raum entfalten können. Die unglaubliche technische Fähigkeit von Bertos verblüffte seine Zeitgenossen so sehr, dass diese Meisterschaft als fast übermenschlich galt und sogar die Aufmerksamkeit der Inquisition auf sich zog, die ihn beschuldigte, einen Pakt mit dem Teufel geschlossen zu haben. Neben diesem viel gepriesenen technischen Virtuosentum verbergen die Skulpturen von Bertos eine gebildete, allegorische, mythologische und symbolische Dimension, die es ermöglicht, sie als wertvolle intellektuelle Spiele zu interpretieren, die übrigens auch in diesem Statuettenpaar vorhanden sind, das nicht nur durch das Genre, sondern auch durch das Jagdthema verbunden ist, das der Künstler auch in anderen Skulpturen wie der Allegorie der Jagd im Königspalast von Turin behandelt. Wenn man die eine als Diana, die römische Jagdgöttin, interpretieren kann, die hier vielleicht dargestellt wird, wie sie sich nach dem Bad abtrocknet, so erscheint die andere als eine Jagdgöttin, die der allegorischen Darstellung des amerikanischen Kontinents näher steht, die oft mit Pfeil und Bogen und in wachsamer und kämpferischer Haltung dargestellt wird. Die dynamischen und fließenden Posen, die Sorgfältigkeit der Verarbeitung, das kleine Format und die Subtilität, mit der das Thema der Jagd allegorisch behandelt wird, erscheinen daher als klare Hinweise auf die Kunst dieses Bildhauers und die Kultur der Zeit und der Gebiete, in denen er lebte und arbeitete.