Anhänger von Jacques Caillot, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts, Aufstieg nach Kalvaria

Anhänger von Jacques Callot, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts Aufstieg nach Kalvaria Öl auf Eichenholzplatte, 33 x 48 cm Mit Rahmen, 54 x 67 cm & Die Legende erzählt von einem jungen Mann von edlem Geiste, Jacques Callot, der, beseelt von einer unbändigen Leidenschaft für die bildende Kunst, die Annehmlichkeiten eines wohlhabenden Zuhauses verschmähte, um den Traum von Rom, der Wiege der Musen, zu verfolgen. Zweimal missachtete er die väterliche Autorität und verliess sein Elternhaus, um an den Hof des Herzogs von Lothringen zu gehen, wo die Aussicht auf eine Existenz, die seinen künstlerischen Idealen entsprach, ihn lockte. Callots Karriere ist unterteilt in eine italienische Periode (ca. 1609-21) und eine lothringische (französische) Periode (von 1621 bis zu seinem Tod). 1608 befand er sich in Rom unter der erfahrenen Führung des Kupferstechers Philippe Thomassin; hier begann der junge Callot, seine Technik zu verfeinern und widmete sich der Wiedergabe monumentaler Werke, die eifersüchtig in den heiligen Hallen der Ewigen Stadt gehütet wurden. Mit fast kartäusischer Schärfe vertiefte er sich in das Studium der flämischen Meister und der raffinierten Manieristen und absorbierte deren Stil und Meisterschaft. Seine künstlerische Karriere erlebte 1612 einen unerwarteten Glanz, als er mit Begeisterung am anspruchsvollen Medici-Hof in Florenz aufgenommen wurde. In diesem Umfeld von exquisiter Eleganz fand Callots Talent fruchtbaren Boden. Mit einem prägnanten Strich und einem unvergleichlichen Witz erweckte er ein nuancenreiches Werk zum Leben, das Alltagsszenen mit überraschender Wahrhaftigkeit darstellte: ausgelassene Jahrmärkte, opulente Feste, Darstellungen der Commedia dell'arte, groteske Figuren und Bettler, eitle Höflinge und Bucklige mit verzerrten Gesichtern. Nach dem Tod von Herzog Cosimo II. im Jahr 1621 kehrte Callot nach Nancy zurück, wo er im Dienst des lothringischen Hofes weiterhin malte und stach und phantasievolle Visionen und Alltagsszenen gestaltete. Leider ist der grösste Teil seiner malerischen Werke verloren gegangen, so dass uns nur ein Echo seiner aussergewöhnlichen Fähigkeiten bleibt. In Nancy vertiefte der Künstler seine künstlerische Forschung und widmete sich anspruchsvolleren und reiferen Themen. Neben den Darstellungen des gesellschaftlichen Lebens widmete er sich religiösen Themen, Kompositionen, die die Schrecken des Krieges darstellten, und Landschaften von erschütternder Schönheit. 1633, tief erschüttert von den Kriegsereignissen, die Europa heimsuchten, und von der Invasion Lothringens durch Kardinal Richelieu, schuf Callot eine Reihe von Stichen, die mit Nachdruck die Gräueltaten des Krieges anprangerten, genannt Les Grandes Misères de la guerre, bestehend aus 18 Stichen, die 1633 veröffentlicht wurden. Seine Werke, die von einem rohen und schmerzhaften Realismus geprägt sind, nehmen die berühmten "Desastres de la guerra" von Goya um fast zwei Jahrhunderte vorweg und offenbaren eine Sensibilität und eine Fähigkeit zur psychologischen Analyse, die ihn zu einem der grössten Künstler seiner Zeit machen. Caillot verstand es, einen naturalistischen Stil zu entwickeln, während er die Künstlichkeit des Anlasses beibehielt, eine Komposition wie eine Bühne zu organisieren und die Figuren auf einen winzigen Massstab zu reduzieren, wobei jede durch die geringstmögliche Anzahl von Schlägen dargestellt wurde. Dies erforderte eine sehr feine Stich-Technik. Seine breite Beobachtungsgabe, sein lebendiger Figurenstil und seine Fähigkeit, eine grosse, sich bewegende Menge zu versammeln, sicherten seinen Stichen einen dauerhaften populären Einfluss in ganz Europa. Die hier präsentierte, prachtvolle Tafel ist die getreueste Version der von Jacques Caillot angefertigten Stiche zum Thema. Jedes Element ist gekonnt und fachmännisch wiedergegeben.