Flämische Schule, 17. Jahrhundert
Anbetung der Hirten
Öl auf Holz, 65,5 x 45,5 cm
Mit Rahmen, 73 x 54 cm
Dieses Gemälde gehört zur flämischen Produktion der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, angesichts der stilistischen Verbindungen zum vorigen Jahrhundert und der geordneten Gestaltung sowohl des Hintergrunds als auch der Anordnung der Figuren. Die verschwommenen Konturen und die malerische Materialität deuten auf die Kenntnis der Lehren der neuen Generation flämischer Maler hin, deren berühmteste Beispiele Rubens und Rembrandt sind; die Annahme dieser Neuerungen ist jedoch nicht vollständig, wie beispielsweise das Fehlen eines eindrucksvollen Helldunkels, einer nächtlichen Umgebung und einer relativ kontrastreichen Lichtquelle zeigt. Die Gesichter der Figuren erinnern an jene in flämischen und nordischen Werken, werden aber in einer verfeinerteren Weise dargestellt, ebenso wie ihre Posen und ihre Anordnung innerhalb der Szene. Der anonyme Künstler scheint also auch mit anderen Schulen und mit anderen Malern, die aus anderen Teilen des Kontinents, wie Italien, stammten, in Kontakt gekommen zu sein, wie andere flämische Zeitgenossen, die in die Halbinsel gereist sind, um die Kenntnisse und Techniken der großen Meister zu erlernen. Wenn einige den von Caravaggio vorgezeichneten Weg einschlugen, verweilten andere bei den Ansprüchen des Manierismus des 16. Jahrhunderts aus Mittelitalien; unter den verschiedenen Persönlichkeiten, die in den verschiedenen italienischen Städten weilten, ragen Rubens (1577-1640) und Van Dyck (1599-1641) heraus, aber wie sie reisten viele andere Künstler aus Flandern für kurze oder lange Zeit nach Italien, traten dauerhafte Karrieren an und verinnerlichten die stilistischen Merkmale der großen Meister, wie es beispielsweise Denijs Calvaert (1540-1619) tat, ein in Antwerpen geborener Maler, der später nach Bologna zog und die Kunst der emilianischen und Bolognesischen Schule voll und ganz annahm. Die italienische Manier ist in der organisierten Komposition, der perspektivischen Präzision und der Fluidität der Zeichnung erkennbar, die der Leinwand eine dichte und reiche Farbe verleihen. Der Ausdruck des Heiligen Josef, dessen Züge denen des Kopfes eines alten Mannes von Rubens in Wien ähneln, die beredten Posen der beiden Hirten, die sich über das Kind beugen, und die durchscheinende Schönheit der Jungfrau ordnen sich ordentlich um die Strohkrippe an, während hinter ihnen die anderen Hirten, der Blick auf die Hütte und die beiden seitlichen Statuen bis hin zur grünen Landschaft mit den weidenden Schafen und den Gebäuden der dahinter liegenden Stadt sich in einem langsamen Abstieg der Szenerie entfalten, die es ermöglicht, jeden Teil des Gemäldes zu genießen, das nicht an landschaftlichen Details spart, die typisch für die flämische Malerei sind. Die rubensianische oder zumindest flämisch inspirierte Matrix bleibt erhalten und vereint sich harmonisch mit den italienischen Ansprüchen, wodurch sie sich vollständig im 17. Jahrhundert und in der Produktion der großen Meister, wie Rubens, einfügt, die es verstanden, die Kanons der italienischen Kunst zu sammeln und in ihr eigenes künstlerisches Repertoire einzufügen.