LA GALLERYA BIETET
STUDIE VON SEEROSEN DES MEISTERS ANNIBALE GATTI
GRAPHIT AUF PAPIER SIGNIERT MIT WIDMUNG UNTEN LINKS
32 CM H 22 CM ohne Rahmen
GATTI, Annibale
Sohn von Damiano, wurde am 16. September 1827 in Forlì geboren. Der Vater, Dekorateur und Freskenmaler, zog in den 1830er Jahren mit seiner Familie nach Florenz, in der Hoffnung, neue Aufträge zu erhalten.
Wie G. selbst in seiner postum veröffentlichten Autobiografie (1928) erinnert, wurde er als Kind zunächst zu „einem gewissen Lega“ (S. 8) und dann an die Schule von S. Jesi geschickt, wo er jedoch nur Tadel und Enttäuschungen erntete. Ergänzend zu den Schwierigkeiten des Studiums arbeitete er in der betriebsamen Werkstatt des Vaters, „wo er Freskenornamente, Linien, Köpfe, halbe Figuren, Tiere und all die Teile anfertigte, aus denen sich figurative Ornamente zusammensetzen“ (S. 10).
1843 schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ein und besuchte die Zeichenkurse von B. Servolini. Dieser bestätigte dem Vater die Unfähigkeit des Sohnes und riet ihm, ihn in ein anderes Handwerk zu lenken. Mit T. Gazzarrini, dem Inhaber des Lehrstuhls für Zeichnen an der Florentiner Akademie, fand G. endlich einen Lehrer, der ihn dank fleißiger Übung zu ersten schulischen Erfolgen führte. 1847 wurde der junge Mann in die Malschule von G. Bezzuoli aufgenommen, wo er G. Bellucci, C. Conti und G. Fattori als Studienkollegen hatte. 1849 erhielt er den kleinen Zeichenpreis, 1850 und 1851 den für die Ölskizze. 1856 trat er die übliche Studienreise nach Rom an.
Aus dem folgenden Jahr stammt das Gemälde Molière liest der Magd vor, das den Beginn einer langen Reihe von Versionen markiert, von denen die 1864 für die Gräfin Fiorella Favard angefertigte Replik erwähnenswert ist: Von beiden Gemälden, wie von den meisten Leinwänden von G., sind die Spuren verloren gegangen; die Werke sind jedoch dank Skizzen oder Zeichnungen bekannt, die meist in Privatsammlungen aufbewahrt werden und im Band von Zappia (1985) erwähnt sind.
In diesen Jahren schuf G. seine ersten Porträts, darunter das des Marquis Cesare Giovannelli (vor 1855), Vater von Ida, die später die Frau des Malers werden sollte.
1858 erhielt er den Auftrag für ein Gemälde für die Kirche S. Verdiana in Castelfiorentino; das Gemälde mit der Verherrlichung der hl. Verdiana wurde 1861 fertiggestellt. In diesen drei Jahren festigte G. seinen Ruf durch die Fresken mit einer Reihe von Putten im Palazzo degli Antinori di Brindisi in Florenz (1857-60), die Bemalung der Himmelfahrt der Jungfrau und vier Erzengel für die Kuppel des Presbyteriums der Kathedrale von San Miniato (1859) und das Gemälde mit Michelangelo in Herrlichkeit für den Palazzo Toscanelli in Pisa (1860). Auf das Jahr 1861 gehen die Dekorationen für den Palazzo Giuntini, später Bastogi, zurück, die die Allegorie der Künste und die Allegorie der Jahreszeiten darstellen, sowie, ebenfalls in Florenz, die Dekoration der Galerie der Meridianuhr im Palazzo Pitti mit der Allegorie des Friedens, während er im Thronsaal das Genie des Hauses Savoyen die Italien der Versammlung der anderen Nationen präsentiert schuf. In denselben Jahren vollendete G. die Dekorationen des Palazzo Favard am Lungarno Vespucci, die 1858 von dem Architekten G. Poggi fertiggestellt wurden, indem er drei Säle mit der Verherrlichung des Tasso, Geschichten der Psyche und Landkonzert ausmalte.
G. war auch Autor von kleinen Staffeleibildern für Händler und Galerien, die Episoden aus dem Leben der alten Meister darstellen: zum Beispiel die drei dem Buonarroti gewidmeten, die sich in einer Privatsammlung befinden (Zappia, 1985), mit Michelangelo präsentiert den Moses… (1855), Luisa Strozzi im Atelier von Michelangelo (1857) und Karl V. hebt Tizian den Pinsel auf (1858).
G. begegnete den 1870er Jahren als der führende Künstler in Florenz.
Mit der Verlegung der Hauptstadt war Florenz Gegenstand einer intensiven Baukampagne. In diesem Zusammenhang war G. Poggi der aktivste Architekt und G. der gefragteste Maler. Seine Malerei befriedigte voll und ganz das Bedürfnis der neuen Bourgeoisie und des kleinen Adels nach Dekor. Der sanfte und kokette Klassizismus (Dekoration der Villa Favard in Rovezzano, 1865), verbunden mit dem ständigen Bezug zum Theater, insbesondere zur Oper (Dekoration des Palazzo Morrocchi in Florenz, 1868-70), verleihen seinen Werken einen neuentstehenden Geschmack des 18. Jahrhunderts (Decke der Villa di Larione, 1870).
In den 1870er Jahren wurden die Beziehungen zur anglo-amerikanischen Kundschaft enger, für die er kleine Gemälde mit historischen Motiven schuf (Besuch von Lafayette in Washington, Franklin wird in Paris gekrönt, sowie das Treffen von Milton und Galileo, ein Motiv, das in mehreren Versionen wiederholt wurde). 1872 freskierte G. für den Palazzo von F. Wilson den Triumph der Liebe, vielleicht sein gelungenstes Werk, während der Fries mit Putten für die Villa von F. Stibbert in der Nähe von Florenz ein Jahrzehnt später entstand.
Mit der Verherrlichung der hl. Verdiana hatte G. die religiöse Malerei des 19. Jahrhunderts, die sich noch immer an „puristischen“ Kanons orientierte, durch die Wiederentdeckung der emilianischen Malerei des 17. Jahrhunderts und die Lehren seines Meisters G. Bezzuoli aktualisiert. Die Malerei wird so prunkvoll, reich an Farbstoffigkeit und Helldunkeleffekten, aufmerksam auf naturalistische Affekte. G. behielt diese Stilfigur nicht immer bei, sondern veränderte sie je nach Kontext, für den das Werk bestimmt war. Er nahm einen neoquattrocentistischen Stil in der Krönung der Jungfrau an, einem Fresko, das 1868 im Heiligtum der Jungfrau in Camoscio (Città di Castello) geschaffen wurde, einem gerade von E. De Fabris fertiggestellten Neurenaissance-Gebäude. 1873 fertigte G. das Paradies an, ein Fresko für die Grabkapelle der Villa Favard in Rovezzano, in voller Harmonie mit der Architektur von G. Poggi und der Skulptur von G. Duprè. Schließlich ehrte er den jungen Michelangelo mit dem Fresko Die Pietà (1891) für die Grabkapelle der Grafen della Porta auf dem Friedhof von Città di Castello.
Der Niedergang seines Erfolgs lässt sich anhand der im Auftrag für die Kirche S. Verdiana angefertigten Gemälde nachvollziehen. Die Verherrlichung der Heiligen wurde auf der Nationalausstellung in Florenz 1861 prämiert, 1870 gewann Der Transport der hl. Verdiana den Casamorata-Wettbewerb und erhielt die Goldmedaille vom Ministerium für öffentliche Bildung, während Papst Clemens VII. im Gebet 1883 auf der Ausstellung der Schönen Künste in Rom vorgestellt wurde und fast unbemerkt blieb.
G. starb am 13. August 1909 in Florenz; ein kurzer Nachruf in der Nazione erinnerte an ihn als Ritter und ansässigen Professor des akademischen Kollegs der Schönen Künste von Florenz.
Der Künstler malte auch erfolgreich Theatervorhänge. Erwähnenswert sind der für das neue Theater von Pisa (1867-68) mit Goldoni, der ein Sonett rezitiert, und der für das Theater von Carrara (1882) mit Der Meister Guglielmi wird im Triumph getragen; die Vorhänge des Opernhauses von Kairo (1869) und des Theaters von Santa Fé de Bogotá (1885) wurden hingegen zerstört.
Quellen und Bibl.: G.E. Saltini, Über ein Gemälde von A. G. in der Villa von Larione bei Florenz, Florenz 1871; Retrospektive Ausstellung von A. G., Florenz 1928; C. Zappia, A. G. Porträtmaler, in Labyrinthos, 1983, Nrn. 3-4, S. 70-90; Id., A. G. Maler des Hauptstadt-Florenz, Rom 1985 (mit Bibl.); L. Zangheri, Villen der Provinz Florenz, Mailand 1989, S. 172, 188, 273, 391, 441; Die Malerei in Italien. Das 19. Jahrhundert, Mailand 1991, I, ad indicem; C. Zappia, ibid., II, S. 845; G. Trotta, Die Innenräume der Villa Favard in Rovezzano. Architektur und Dekor im Florenz der Nachvereinigung, in Bollettino architetti, 1992, Nr. 44, S. 8-16, Id., Florentiner Villen des 19. Jahrhunderts, Florenz 1994, S. 10, 38-40; C. Morandi, Malerei der Restauration in Florenz: die Fresken der Sonnenuhr im Palazzo Pitti, in Prospettiva, 1994, Nrn. 73-74, S. 180, 186 s., 189; C. Morandi, Palazzo Pitti, die malerische Dekoration des 19. Jahrhunderts, Livorno 1995, S. 28; R. Carapelli, Präzisierungen und Ergänzungen zum Katalog von A. G., in Antichità viva, XXXV (1996), 5-6, S. 36-49.
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