Emilianische Schule, 17. Jahrhundert, Heiliger Franziskus

Emilianische Schule, 17. Jahrhundert Heiliger Franziskus Öl auf Leinwand, 73 x 59 cm Mit Rahmen, 83 x 69 cm Als Schutzpatron Italiens ist der Heilige Franziskus (Giovanni di Pietro di Bernardone; Assisi, 1181/1182 - 1226) der Heilige schlechthin in der kollektiven westlichen Vorstellung. Die Lehre, die auf seinen Lehren von der großen Gruppe von Gläubigen aufgebaut wurde, die ihm andächtig auf seinen Wanderungen und bei den Wohltätigkeitsakten gegenüber den Schwächsten folgten, ermöglichte die Entwicklung einer revolutionären Form der Askese, die herzlicher und menschlicher war. Der Verzicht auf jegliches materielle Gut in der Überzeugung eines erfüllten und vollkommenen Lebens, wenn es ganz Gott gewidmet ist, machte den Franziskanismus zum Ausdruck des besten und brüderlichsten Geistes der Armut, der damals wünschenswert war. In dem vorliegenden Gemälde wird der Heilige in ekstatischer Haltung dargestellt, während er mit inbrünstigem Gebet die Augen zum Himmel erhebt. Der menschliche Schädel, das traditionelle Symbol für Materialität und Zeitlichkeit des Lebens, manifestiert in diesem Fall die völlige Armut, der sich der Heilige verschrieben hatte. Das Buch, das man unter seinem Ellbogen erkennen kann, bezieht sich sowohl auf das Evangelium Christi, das der Heilige mit seinem Verhalten ehrte, als auch auf das großzügige literarische Werk, das er uns überliefert hat, in dem wir uns an den Sonnengesang erinnern können. Die Stigmata hingegen kamen ihm, dem ersten Heiligen, der sie empfing, der katholischen Mystik zufolge dank der starken spirituellen Vereinigung mit Jesus zu; die Zeichen seines Leidens zu empfangen, war eine Folge der Identifizierung mit ihm: wie Dante erinnert (Divina Commedia, Paradies, Gesang XI, Verse 106-108: „In dem rohen Felsen zwischen Tiber und Arno empfing er von Christus das letzte Siegel, das seine Glieder zwei Jahre lang trugen“. Das Gemälde weist mehrere stilistische Ähnlichkeiten mit dem Werk von Guido Reni auf und ist im fruchtbaren emilianischen Kontext des vollen 17. Jahrhunderts anzusiedeln. Auch wenn es nicht an überzeugenden Vergleichen mit den verschiedenen den Kreuz anbetenden oder in Ekstase dargestellten Heiligen Franziskus mangelt, die von der Werkstatt von Annibale Carracci (The Walters Art Museum, Baltimore) oder von Bartolomeo Passerotti (Bologna, Pinacoteca Nazionale) geschaffen wurden, sind es die überzeugten Formalismen, die das untersuchte Gemälde mit einem Gemälde des gleichen Themas von Reni verbindet, das heute im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Konzipiert als Entsprechungen, zeigen beide Gemälde das gleiche, bewegte, flatternde in den Augen des Heiligen Franziskus, die Gott zugewandt sind; die umliegende Felslandschaft, die hier und da von Ästen und Ranken im Stein durchbrochen wird, erwärmt die Einsamkeit des Heiligen. Guido Reni fertigte eine zweite Version des Gemäldes an, in der er die Position eines Armes von Franziskus veränderte und die gesamte Komposition spiegelbildlich zu den vorliegenden anordnete; diese Version, die um 1622 ca. für die Kirche der Girolamini in Neapel angefertigt wurde, wo sie noch heute aufbewahrt wird, wurde erst 1675 in der Coppola-Kapelle aufgestellt, die bereits dem Heiligen Alessio gewidmet war.