Antonio Acquaroni (Civitavecchia, 1800 - Rom, 1874)

Antonio Acquaroni (Civitavecchia, 1800 - Rom, 1874) Arco di Settimio Severo; Ansicht des Campo Vaccino Braune Aquarellfarbe auf eingeritzten Linien auf Papier, 145 mm x 182 mm; 146 mm x 186 mm Diese beiden aquarellierten Kartons auf eingeritzten Linien, die den Arco di Settimio Severo und den Campo Vaccino mit seiner charakteristischen Kirche San Lorenzo de' Speziali in Miranda, dem einstigen Tempel des Antoninus und der Faustina, darstellen, wurden um 1828 vom römischen Zeichner und Graveur Antonio Acquaroni geschaffen. Als Schüler von Francesco Giangiacomo (1784-1864) verbrachte Acquaroni den grössten Teil seiner Zeit im Dienste der Calcografia Camerale, einer Institution, die 1738 auf Betreiben von Papst Clemens XII. gegründet wurde, um Bilder zu produzieren, zu verbreiten und zu bewahren, die den Auftrag hatten, das reiche antike und moderne Erbe der Ewigen Stadt zu bezeugen. So sind zahlreiche römische Ansichten von Acquaroni bekannt, die für ihre extreme dokumentarische Treue zu dem dargestellten Ort berühmt sind. Die Originalmatrizen wurden für das Album "Nuovi punti delle più interessanti vedute di Roma disegnate ed incise a contorno da Antonio Acquaroni e da altri buoni artisti" erstellt, ein Band, der 1828 in Rom von Deodato Minelli gedruckt wurde (ein Exemplar wurde am 15. Dezember 2005 bei Christie's, Los 56, versteigert). Die beiden Werke zeichnen sich durch eine zarte und poetische Aquarellfarbe aus, die die Gravur bewusst an eine Zeichnung heranführt, um die gewünschte Endqualität zu erzielen. Die geschickte Verwendung von Aquarellfarbe auf der Gravur ermöglichte es dem Künstler, die Drucke je nach Bedarf leicht zu charakterisieren und zu differenzieren. Es sind in der Tat weitere aquarellierte Gravuren bekannt, die von denselben Zeichnungen stammen, die ursprünglich für das 1828 von Deodato Minelli veröffentlichte Album angefertigt wurden, was eine genaue Vorgehensweise des Künstlers beweist. Acquaroni begann zunächst mit einem Sujet, aus dem er zwei oder mehr Kupferplatten ableitete, in die er eine gemeinsame Zeichnung ritzte, die er in einem zweiten Schritt direkt auf der Platte während des Ätzvorgangs veränderte, und zwar in Abhängigkeit von ihrem Zweck. Für die Platte, die für einen rein dokumentarischen Markt bestimmt war (wie die der Calcografia Camerale), bereicherte und vervollständigte er sie mit Details, die dem dargestellten Ort so detailliert wie möglich entsprachen, während die mit Aquarellfarbe versehenen Gravuren nur die Gravur der allgemeinen Zeichnung enthielten, in der Erwartung, die notwendigen künstlerischen Effekte in einem zweiten Schritt hinzuzufügen. Auf diese Weise wurde aus derselben Zeichnung ein Werk geschaffen, das je nach Bedarf differenziert wurde. Auf diese Weise wurden äusserst interessante Ergebnisse erzielt, die es dem Künstler auch ermöglichten, mit raffinierten zeitlichen und luministischen Effekten zu experimentieren.