Domenico Levo (tätig in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts), Stillleben mit Blumen und Früchten

Domenico Levo (tätig in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) Stillleben mit Blumen und Früchten Öl auf Leinwand, 66x91 cm Mit Rahmen, 77x102 cm Das untersuchte Stillleben ist mit Sicherheit der Hand eines Malers zuzuordnen, der in der Veroneser Werkstatt von Felice Fortunato Biggi (ca. 1650 – 1700) tätig war. Felice Fortunato Biggi, der wegen seiner eleganten Blumenbouquets mit bemerkenswerter kompositorischer Harmonie den Beinamen de' Fiori trug, gilt als einer der besten Blumenmaler, die in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Norditalien tätig waren. Er verließ seine Geburtsstadt bald, um nach Verona zu gehen, wo seine Anwesenheit ab 1680 belegt ist, nach einer wahrscheinlichen Ausbildung in Rom in der Werkstatt von Mario Nuzzi de' Fiori, was durch einige Gemälde belegt wird, die seinen starken Einfluss zeigen. Seine Werke zeichnen sich durch eine leuchtende Farbgebung aus, in der die roten, weißen und blauen Farben der verschiedenen Pflanzenarten vorherrschen, die naturalistisch und mit einer lockeren, schaumigen Malweise dargestellt sind. Wie in den Werken des Meisters ist auch in den Stillleben eines seiner begabtesten Schüler, Domenico Levo, eine freie Anordnung der floralen Elemente zu beobachten, wobei die geschlossene Form des traditionellen Bouquets respektiert wird. Es ist Domenico Levo, dem unser Gemälde zugeschrieben werden sollte. Dieses Stillleben mit Blumen und Früchten zeigt eine reiche und üppige Komposition, die deutliche Bezüge zur malerischen Tätigkeit des Biggi aufweist. Im Zentrum der Szene befindet sich eine imposante Amphore, wahrscheinlich aus Terrakotta oder Bronze, die von einem opulenten Blumenbouquet überquillt. Rote und rosa Rosen, blaue Blüten ähnlich dem Immergrün oder Vergissmeinnicht und eine Vielzahl anderer Blüten in den Farbtönen Weiß und Dunkelrot heben sich ab und bilden einen starken Kontrast zum dunkel gehaltenen monochromen Hintergrund. Der geschwungene und üppige Pinselstrich suggeriert die Textur und Zartheit der Blütenblätter. Auf der linken Seite lässt ein umgestürzter Weidenkorb einen großzügigen Wasserfall von Früchten fallen. Helle und dunkle Trauben vermischen sich mit Pfirsichen oder Äpfeln in verschiedenen Rot- und Orangetönen sowie mit Kirschen oder anderen kleinen runden Früchten. Die Früchte wirken reif und saftig, mit einer fast taktilen Wiedergabe ihrer Oberfläche, die die absolute technische Meisterschaft des Künstlers erkennen lässt. Die gesamte Komposition ist in eine dunkle und dramatische Atmosphäre getaucht, die typisch für die Stilllebenmalerei dieser Zeit ist. Das Licht, das von links kommt, beleuchtet die Früchte und Blumen so, dass sie sich vom homogenen und tiefen Hintergrund abheben und einen Hell-Dunkel-Effekt erzeugen, der Tiefe und ein Gefühl von Reichtum hinzufügt. Die Palette wird von erdigen und dunklen Tönen dominiert, mit lebhaften Akzenten, die durch die Farben der Blumen und Früchte gesetzt werden. Das Werk spiegelt das Interesse der Epoche an Opulenz, Vanitas, d.h. der Vergänglichkeit der Schönheit und des Lebens, die durch die Schnittblumen und das reife Obst symbolisiert werden, und der Feier der reichen Natur wider.