Neapolitanische Schule des 17.-18. Jahrhunderts
Bacchus und Ariadne von Theseus verlassen
Öl auf Leinwand, 74 x 100 cm
Mit Rahmen, 89 x 111 cm
Das vorliegende Gemälde, das der Hand desselben Künstlers zugeschrieben werden kann, stellt eine bekannte mythologische Episode dar, die auf den ersten Blick erkennbar ist und voller Hoffnung und Liebe steckt.
Dargestellt ist eine mythologische Episode aus den Erzählungen von Ovid und Catull: das Treffen zwischen Bacchus und Ariadne, nachdem die kretische Prinzessin von Theseus am Strand von Naxos verlassen wurde. Der athenische Held, nachdem er dank der Hilfe von Ariadne, der Tochter von Minos, dem König von Kreta, den Minotaurus getötet hatte, wartete, bis das Mädchen auf der Insel Naxos einschlief, um mit seinem Schiff und seinen Gefährten abzureisen. Als Ariadne erwachte, verzweifelt und enttäuscht, begann sie zu weinen, aber plötzlich erschien der Triumphwagen des Bacchus (oder Dionysos), der gerade der Zauberin Circe entkommen war, begleitet von einem Gefolge von Nymphen und Faunen und einem von Leoparden gezogenen Wagen. Als er die junge Ariadne sah, verliebte er sich in sie, stieg von seinem Wagen ab, erreichte sie und schenkte ihr eine wunderschöne goldene Krone, die von Ephesus erschaffen wurde und, in den Himmel geworfen, das Sternbild der Nördlichen Krone bildete. Ariadne erwiderte die Liebe zu dem Gott und folgte ihm in den Himmel, um die anderen Gottheiten des Olymp zu erreichen.
In dem Gemälde finden sich deutliche Bezüge zu einem in Neapel tätigen Künstler, Francesco Solimena (1657-1747), einem der größten Interpreten der spätbarocken Kultur in Italien. Der Maler scheint sich sowohl stilistisch, konzentriert auf Figuren, die von starken Schatten und leichten Stoffen geprägt sind, als auch in Bezug auf die Kompositionen sowohl auf Solimena als auch auf die chromatischen Experimente von Luca Giordano, auf die kraftvolle und ausdrucksstarke Malerei von Mattia Preti, aber auch auf die Malerei des "Chiaroscuro" von Caravaggio und Giovanni Battista Caracciolo zu beziehen, Künstler, die in Neapel des 17. Jahrhunderts, der europäischen Hauptstadt der Barockmalerei, eine unauslöschliche Spur hinterlassen haben.
Das Gemälde mit Bacchus und Ariadne greift jedoch einige der Figuren auf, die Solimena in seinem gleichnamigen Gemälde auf dem Antiquitätenmarkt entworfen hat. Insbesondere ähneln sich die Positionen von Bacchus mit dem ausgestreckten Arm, der auf die Wolken am Himmel zeigt, durch die er Ariadne in den Olymp bringen wird, die Figur der Prinzessin, der ein geflügelter Putto mit Fackel zur Seite steht, der Blick auf den Bug des abfahrenden Schiffes des Theseus und der Satyr hinter dem Gott, der einen Leoparden streichelt, sowie der vor der kretischen Jungfrau kniende Putto. Eine Neuinterpretation, in der sich unser Künstler entschieden hat, sich auf die Hauptfiguren der Szene zu konzentrieren, denen er Gefühle und Emotionen verleihen konnte, die der Realität sehr nahe kommen.